Adolescencia y pandemia en la imagen de Rubén García Escalante para La Caverna

La imagen que se suma mañana al escaparate del espacio fotográfico de Javier Vila en la calle del Sol muestra «un fondo negro, tres personajes -también vestidos de negro- en pose frontal, mirando a la cámara, desafiándola desde una relajación gestual». Parece un retrato generacional: «¿Cuerpos atrincherados en tiempos coronavíricos?» El paso del tiempo: 'El tiempo es mi cuerpo y mi enigma', en palabras del poeta y premio Cervantes Francisco Brines.

Raúl Lucio, coordinador de esta serie, asegura que «siempre es un reto complicado acercarse a observar una imagen e intentar desentrañar sus significados. Su carácter salvaje hace difícil entender, en muchos casos, sus claves y percibir la totalidad de la información que nos aporta». La ventaja de escribir sobre fotografía, sostiene convencido, es que «se cuenta con tiempo para reflexionar antes de elegir las palabras concretas que utilizaremos, frente al trabajo del fotógrafo, que sólo cuenta con un pequeño fragmento de tiempo para decidir lo que va a capturar»

Como señala David Campany, «las fotografías confunden así como fascinan, esconden tanto como revelan, distraen tanto como compelen. Son unas comunicadoras impredecibles». .

Rubén García Escalante (Madrid, 1971) reside en Cantabria desde el año 1996. Se inició en la fotografía de forma autodidacta a finales de los años ochenta. Ha realizado diversas exposiciones: Palacio de Sobrellano, Centro Cultural de Caja Cantabria, Capricho de Gaudí, Castillo de Argüeso, Espacio imagen, Instalación Sakura, Club des Amis de L'Europe et des Arts Internacional, Palacio de Festivales... Desde el año 2015 se dedica al reportaje social, coincidiendo con la puesta en marcha de su propio estudio, Rubén Gares.

El autor asegura que su imagen «os habla de adolescencia y de pandemia: La adolescencia es la no aceptación de nuestro yo y, por consiguiente, la búsqueda de nuestro yo profundo. La era postcovid debería ser una oportunidad para dar ese paso que necesitamos como individuos y como sociedad. Hacernos adultos, finalmente». Y añade: «Casi todos los fotógrafos podríamos suscribir la afirmación de Masahisa Fukase: 'Trabajo para detenerlo todo. Mi obra es una especie de venganza contra el drama de tener que vivir'. Ante su fotografía de mayo, concluye: «Nuestra condición humana nos hace olvidar, a menudo, que eso que nos empeñamos en llamar futuro ya está pasando».