Fasto barroco para la Navidad

Ciertamente, el programa no aporta ninguna novedad, más allá de su peculiar distribución (Haïm intercala entre las dos suites acuáticas la BWV 1068 de Bach, y prescinde de la tercera acuática, la HWV 350, sustituyéndola por la suite de fuegos de artificio). En esta cita se trataba realmente de dejarse llevar y disfrutar de un repertorio que podría tildarse de 'popular' (en curioso contraste con su origen, altisonante y ceremonial, de boato regio y circunstancia celebrativa), centrándonos más bien en la interpretación que de las obras nos ofrecía Le Concert d'Astrée.

Hay que decir que en cierto modo nos sorprendió la lectura de la directora francesa, con más solemnidad y menos vivacidad de lo esperado. Batuta en mano –otro gesto sorprendente en ella, pues no suele usarla– y con una gestualidad corporal intensa pero no molesta, Haïm insufló en los miembros de la orquesta una contenida emoción que no opacó su elegante versión. El grato y fluido discurso de la orquesta dejó a las claras sus orígenes galos, bien distintos del espíritu más contrastado y fastuoso de las agrupaciones inglesas que han abordado tradicionalmente este repertorio (de hecho, Robert King tiene grabada incluso una singular y potente versión con la conformación handeliana original de la música de fuegos, para banda, allá por los 90), espíritu que particularmente preferimos. Pero ello no obsta para indicar que los franceses lograron prestancia y luminosidad en una música que las requiere de forma muy específica. Fue de apreciar también la variedad instrumental seleccionada por la pelirroja directora a la hora de abordar las repeticiones previstas en la partitura handeliana, de modo que al alternar cuerda con vientos y con orquesta al completo nos ofreció un color mucho más variado que el que se sugiere en el original. Por lo demás, resultó especialmente brillante el Handel de la música de fuegos de artificio por la enriquecida orquesta (oboes, fagotes, timbales) y la excelente contribución de las trompetas y trompas naturales, con sus difícilísimos instrumentos con timbre seductor y bajo absoluto control.

La preciosa suite bachiana incluida en el programa (de mano obviamente alemana pero también obvia inspiración francesa) permitió el lucimiento de la buena y bien empastada sección de cuerdas de Le Concert d'Astrée y también de su fantástico primer violín, el siempre maravilloso David Plantier (quien acaba de presentar reciente grabación en Ricercar). El carácter eminentemente dancístico de la obra se interrumpe con la delicada inclusión de esa sublime Aria central que ha llegado a hacerse archiconocida para todo tipo de públicos (incluso los no devotos de la música barroca) y que aparece en multitud de películas. Haïm y los suyos condujeron la partitura con talento y entrega, y nos aportaron un Bach bonito y pulcro, aunque no decisivo.

El concierto se cerró, como no podía ser de otro modo, con música francesa, y en concreto con dos propinas de Rameau: la primera, los enfáticos 'Tambourins' del acto tercero del 'Dardanus'; la segunda, una versión un poquito rápida de la divina y nostálgica 'Entrada de Polymnia' del acto cuarto de 'Les Boréades', con la que se apuntó directamente al corazón.