El arte de acción de Nieves Correa centra la última cita de la temporada en la Sala Robayera

La obra plástica de Nieves Correa se nutre siempre de sus propias performances o tiene como punto de arranque un 'proceso performativo' en el que el cuerpo, el espacio y el tiempo están presentes. Las obras reunidas en la exposición de cierre de 2023 en Miengo tienen como antecedente diferentes acciones realizadas entre 2015 y 2021. Es el caso de las fotografías que vertebran la serie 'Días de vino y rosas III' (2016), con su punto de partida en una performance en el espacio CentroCentro de Madrid, o 'Un fragmento de vida III' (2015), que se originó en otra acción que tuvo lugar en La Cave Poésie de Toulouse (Francia) el 30 de noviembre de 2015.

'El primer vestido' (2010-2018), surgida igualmente de una acción en el centro de arte Turbine Giswil de Suiza, es una instalación formada por un maniquí de costura con un vestido de algodón reconstruido con alfileres y 242 fotografías que documentan el proceso de escritura de los fragmentos que componen dicho vestido en los que la artista registra diferentes fechas comenzando por su propio nacimiento.

En ocasiones las piezas van acompañadas de partituras visuales que describen en la línea del tiempo los diferentes «modos» del cuerpo y los objetos; la voz, el sonido y otros elementos audiovisuales.

Por último, la exposición de Robayera acoge una instalación integrada por una videoproyección y nueve agendas correspondientes a los trienios 2013-2015, 2016-2018 y 2019-2021 con las anotaciones diarias de la artista que han sido tachadas hasta lo ilegible como recuerdo de un pasado «que una vez sucede, desaparece», de modo que «todos los sucesos se igualan en el olvido de las líneas tachadas».

El pasado se hace presente, pero resulta indescifrable, tal como advierte Tomás Ruiz-Rivas en el texto que acompaña el catálogo de la exposición, en alusión a «la memoria perdida, censurada, incompleta». Su trabajo posee una dimensión política que nos muestra «cómo esas fracturas, esos silencios, esas ausencias de la memoria, son parte de nosotros, de nuestros propios cuerpos, y se han incorporado a nuestra identidad».

Las acciones de Nieves Correa suelen incorporar pequeños gestos ligados a lo cotidiano o a labores invisibles que se basan en la repetición, incidiendo en la importancia de pequeños detalles en los que apenas reparamos y articulando una forma de escritura en el tiempo que evoca la memoria y los recuerdos, así como los vacíos que estos nos dejan. En la mayoría de sus piezas, Nieves Correa utiliza la fotografía en relación a su cuerpo en diálogo con elementos y materiales que ha utilizado y modificado en sus obras en vivo.

Artista e historiadora del arte, Nieves Correa comienza su carrera en el arte de acción y la performance a finales de los ochenta, en un panorama, según destaca Tomás Ruiz-Rivas, aún dominado por la pintura neoexpresionista y con la Movida madrileña como telón de fondo, desde entonces ha participado en festivales y encuentros, fundamentalmente en Europa, pero también en Canadá, Ecuador, Argentina, Uruguay y Japón, entre otros muchos países.