Los asesinos rusos de la pintura

Comisariada por Margarita Tupitsyn y organizada en colaboración con la Comunidad de Madrid, 'Dadá ruso 1914-1924' es la primera gran muestra dedicada a la vanguardia rusa «desde el prisma canónico del movimiento Dadá». Explora «los rasgos de innovación y agitación artística compartidos por ambas tendencias», según la comisaria.

Aunque la mayoría de los críticos sitúan la irrupción del Dadá en Zúrich, París, Berlín o Nueva York, esta muestra, en cartel hasta el 22 de octubre, «presta mayor atención al contexto artístico de la Rusia pre y posrevolucionaria» y «a reivindicar su protagonismo dentro del radicalismo estético del Dadá». Un movimiento que cuestionó todos los 'ismos' incluido el 'futurismo', que es como se suele llamar a la primera vanguardia, y acuñó el «todismo» para evidenciar su carácter multidisciplinar.

«Nosotros hemos abandonado el futurismo y los más valientes entre los valientes hemos escupido en el altar de su arte» escriba en 1915 Kazimir Malévich, puntal del constructivismo y de la muestra. «En cada 'sí' Dadá ve simultáneamente un no. Dadá es un si-no» explicaba Theo Van Doesburg en 1919. «Cosntructivismo y Dadá son dos caras de la misma moneda, pero nos faltaba la cara del Dadá, de quienes inspiraron la revuelta y el cambio del 14 al 24», asegura un siglo más tarde Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía. Destaca la crucial aportación de un movimiento que llevó al arte «ironía, risas, teatralidad, paradoja, crítica y antibelicisimo». De unos risueños «agitadores» que lo mismo se inspiran en Chaplin que en Grosz o en el Duchamp que con 'Fuente', su urinario firmado, puso el arte patas arriba en 1917. «Da-dá en ruso significa sí-sí, pero a ellos les interesa el no-no», dice Borja-Villel de unos artistas «cuya visión de la modernidad ha conformado nuestro presente». Un movimiento que según el pintor y cineasta Hans Richter «tiene en la risa la única garantía de la seriedad con la que practicábamos el antiarte».

Con abundante material inédito, la muestra reúne 500 obras: 250 pinturas, collages y dibujos; 73 fotografías; 150 documentos y publicaciones y 22 películas y audios. Todos se realizaron en el apogeo del Dadá, entre la Gran Guerra y la muerte de Lenin en 1924. Su creadores son cerca de 90 artistas y «antiartistas» rusos y de otros países europeos como Natan Altman, Iván Kluin, Gustav Klutsis, El Lisitzki, Kazimir Malévich, Vladímir Mayakovski, Iván Puni, Aleksandr Ródchenko, Olga Rózanova, Varvara Stepánova, Vladímir Tatlin, Iliá Zdanévich, Natalia Goncharova o Francis Picabia, Kurt Schwitters, Man Ray o Tristan Tzara.

Sus obras demuestran «su intención de involucrarse en proyectos de agitación pública» y de «adoptar la negación, la ironía, el absurdo y el azar como principios básicos de sus manifestaciones artísticas», según Margarita Tupitsyn. De reinventar la pintura asesinándola «mediante la negación del arte clásico y apostando por performances extravagantes, campañas antibélicas y una innovadora forma de fusionar lo visual y lo verbal», rasgos que, según la comisaria, «comparten la vanguardia rusa y el movimiento internacional Dadá».

Dividida den tres secciones, la muestra arranca en 1914 con el inicio de la primera guerra mundial y en los años previos a la revolución rusa. Con las primeras manifestaciones «protodadá» y otras obras que reflejan el impacto de una guerra que, según Malévich, «se equivoca en su lucha contra los cuerpos» dado que debiera ir «contra el arte y contra las formas de la vieja cultura».

De 1917 a 1924, la segunda sección va del triunfo de la revolución soviética a la muerte de Lenin. Cuenta como el nihilismo de los vanguardistas ante las normas establecidas les sensibilizó ante la nueva realidad política. Como muchos se involucraron en proyectos públicos de propaganda y agitación en nombre de la Revolución «adoptando originales formas de producción con para construir un mundo distinto, con una visión alternativa de la ciudad y del hombre».

'Dada Bridge', la última sección, analiza las conexiones entre Rusia y los principales centros dadaístas, a través de artistas como El Lisitzki en Berlín o Serguéi Sharshun e Iliá Zdanévich en París y la internacinalización de todos los artistas.

La exposición se abre con tres vídeos que aluden a sus tres secciones: la recreación en 1981 de la ópera absurdista 'Victoria sobre el sol' (1913); 'Revolución interplanetaria' (1924), de Nikolái Jodatáiev, y 'El rayo de la muerte' (1925), de Lev Kuleshov.

Las piezas proceden de museos y colecciones particulares de Rusia y Europa, como el Stedelijk de Ámsterdam, el Pompidou de París, el Mayakovski de Moscú, el Estatal de Bellas Artes Pushkin, la Galería Tretyakov, el Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte, el Museo Literario Estatal Ruso Vladímir Dahl o el Archivo Lafuente.