Los otros caminos del arte en Cantabria

«En la exposición hay artistas muy jóvenes, alguno de 21 años, hasta otros más veteranos, pero que en conjunto ofrecen una panorámica muy amplia de cuál es la generosidad del arte a la hora de encarar los desafíos de la creatividad», señala Pérez Castaños. La propuesta, ecléctica, versátil, multidisciplinar, refrenda el enfoque del gestor cultural cántabro. Cualquiera de los nueve creadores cuyas obras componen la convocatoria así lo demuestran, tanto con sus propuestas como con el discurso que transmiten con ellas. Gonzalo Rogina (Santander, 1999), por ejemplo, plantea a través de las 12 imágenes en blanco y negro que componen 'Dear', su propuesta expositiva, refleja «la situación que vive una persona cuando si viuda da un giro de 180 grados y tiene que volver a encontrarse y a completar ese vacío». Sus fotografías retratan «a personas que están siempre corriendo en busca de un lugar», por lo que trabaja siempre «la imagen en movimiento para representar el paso del tiempo». Poesía animada con una profunda carga alegórica, las fotografías expresan «cómo nosotros, como seres vivientes, fluimos».

Con un planteamiento y una estética radicalmente distinta, el pintor Borja Sánchez (Madrid, 1979), que cuenta ya con una trayectoria creativa pero que siempre había huido de los circuitos tradicionales, presenta una selección de pinturas de corte expresionista que combinan abstracción y figuración para plantear «mensajes abiertos, que siempre dependen en gran parte de la interpretación del espectador». Colores primarios, influencias del enfoque Gestal y el punk y uso del reciclaje marcan una obra apasionada, agresiva y directa que recrea ecosistemas creativos y conceptuales muy diferentes. Esa misma cualidad, la de la versatilidad, define también las propuestas de Carlos Javier Vielba, 'Morearte' (Palencia, 1991), quien presenta 12 obras «que tienen un enfoque alegre, frente a los tiempos que estamos viviendo». Sus obras, basadas en el «modelado 3D», tienen un «trasfondo crítico relacionado con los temas políticos y sociales, en especial con el hecho de cómo tratan a los ciudadanos, no somos ganado, y esta es la forma más digna que tengo de expresar ese desacuerdo y ese reproche para intentar fomentar la conciencia entre la gente». Una conciencia y una pasión por el arte que en su caso agradece principalmente a su madre, sin la cual «nada de esto hubiera sido posible».

En 'Nuevos & Raros' también participa Marlon Hudson, 'Kime' (Nicaragua, 1985), un creador en cuyos dibujos confluyen la estética del cómic con la cultura nativa latinoamericana y la estética 'cyberpunk'. «Propongo un mundo distópico en el que los robots viajaron en el tiempo y llegaron a la época nativa». «Quise combinar toda la tradición cultural de la zona en la que nací con la ciencia ficción», con el objetivo de «retratar y dar a conocer toda la cosmovisión de las culturas nativas latinoamericanas». Un enfoque, el del legado cultural de la sociedad, que también, aunque en circunstancias muy distintas, es el eje vertebrador de las propuestas del dibujante cántabro José Manuel Gutiérrez, 'Tori Artrock' (Cantabria, 1961), uno de los artistas que más obras aporta -más de 60- y de los más veteranos de la exposición. «Son ilustraciones de grupos e iconos del rock y el punk del siglo XX, que es la que he vivido y me ha gustado siempre, aunque también hay alguna de estilo erótico».

El carácter multidisciplinar de la nueva exposición del CNFoto de Torrelavega queda reforzado también con la participación de Fernando Manjón (Maliaño, 1996), un artista que combina «fotografía y collage para hacer unas obras bastante bizarras, marcadas por el color, las formas y las deformaciones». Con ellas «busca recrear una estética y un enfoque particular, que busca llamar la atención sobre realidades cotidianas que a menudo pasamos por alto». El collage y la pintura marcan también la propuesta del artista Nacho Hormaechea (Santander, 1999), quien a través de siete obras trata «los recuerdos y la nostalgia, más ahora, en un momento en que es tan recurrente pensar en cómo era el pasado». En ellas emplea «mosaicos compuestos por fotografías sobre los que posteriormente en realizado pinturas al óleo».

La ilustración digital también está presente en 'Nuevos & Raros' a través de las obras den Julio Ríos (Santander, 1983), quien plantea sus trabajos desde «un punto de vista cercano a la fotografía y realismo y otras fruto de caricaturizaciones vectoriales de personajes». Series basadas en el universo cinematográfico con un cuidado planteamiento estético fruto de su «obsesión con la cultura audiovisual, bien sea por la influencia del cine, el cómic, la música o los dibujos animados».

La fotografía como retrato de un presente en el que se esconde el pasado marca las propuestas de David Castillo (Santander, 1993), quien presenta una serie de imágenes analógicas en blanco y negro centradas en «la carretera nacional 623 y el páramo de La Lora». El creador retrata en ellas «el misterio y la nostalgia que evoca ese itinerario», en el que destacan lugares como el cementerio de los Italianos. «De niños no sabíamos que era todo aquello, había muchos tabúes sobre su historia», explica. Su objetivo es «retratar la evolución que ha habido respecto a la memoria histórica, pero alejándome de todo posicionamiento ideológico».

Marlon Hudson - Pasado y futuro

El creador nicaragüense combina la estética 'cyberpunk' con la tradición latinoamericana para generar retazos e un mundo distópico que aúna pasado y futuro. Ídolos mayas y robots en paisajes arrasados, cultura cómic de influencia japonesa para ofrecer una potente propuesta creativa con un objetivo didáctico.

Morearte - Crítica condensada

El artista palentino especializado en técnicas digitales, en especial en modelado 3D, despliega una iconografía social para ofrecer un enfoque crítico que transgrede y trasciende los dogmas establecidos. Utiliza el arte «como una escopeta» para despertar conciencias sobre los temas políticos y sociales que marcan su discurso.

Nacho Hormaechea - Retrato y memoria

Su obra se constituye sobre mosaicos en los que se entremezclan la fotografía de carácter personal y la pintura para representar una mirada humanista que condensa el paso del tiempo, las relaciones y la transformación social. Una sugerente propuesta multidisciplinar con un enfoque fractal de la realidad humana.

Borja Sánchez - Fiero expresionismo

Forma y color implosionan en obras de una expresividad caótica y trascendente, en las que el artista madrileño plasma una mirada crítica que invita a la inmersión que actúa como un golpe en las pupilas y la conciencia del espectador. Una propuesta pictórica temperamental y directa, llena de vitalidad y significados.

Gonzalo Rogina - Movimiento estático

Alegoría, sobriedad y paradoja marcan la potente propuesta creativa del fotógrafo cántabro, quien retrata el fluir, a la vez efímero y absoluto, del tiempo a través de imágenes en blanco y negro. Las suyas son miradas fragmentadas y universos descontextualizados con una enorme carga poética.

Fernando Manjón - Conciencia estética

El creador cántabro compone un imaginario colorista marcado por collages basados en sus propias fotografías. Con un enfoque eminentemente estético, busca resaltar el detalle y dirigir la atención del espectador a través de la belleza hacia realidades que pasan desapercibidas en composiciones llenas de equilibro.

Julio Ríos - Vanguardia digital

La ilustración digital como forma de expresión marca las propuestas del dibujante santanderino, que traza un itinerario en el que recoge las influencias del cine, el cómic o la música. Con una estética cuidada, genera un universo gráfico rico y heterogéneo marcado por la imaginación y la iconografía cultural.

David Castillo - Trazado comprometido

Una carretera nacional y la textura, intensa y reiterativa, del recuerdo personal marcan el itinerario creativo del fotógrafo santanderino. A través de imágenes que retratan la realidad histórica que esconde el paisaje, el creador invita a descubrir las múltiples capas que, asentadas en el pasado, construyen el presente.

Tori Artrock - Iconografía creativa

De Frank Zappa o Slash a Frida Kahlo, su obra repasa desde el retrato colorista y gamberro a los grandes iconos culturales del siglo XX. Con una amplia propuesta que reúne más de 40 dibujos, el creador cántabro disecciona a los creadores que han marcado las principales disciplinas artísticas en las últimas décadas.

Jesús Alberto Pérez Castaño - Impulso y movimiento

Con una dilatada trayectoria cultural, el también artista y comisario de la exposición vuelve a ahondar en la creciente cantera de creadores cántabros, destacando «los hallazgos estéticos que ofrecen los jóvenes artistas de Cantabria, muchos de ellos hasta ahora ocultos y con un gran potencial renovador».