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La primera exposición de Shilpa Gupta en España y que incluye su obra más reciente, llega a su recta final en el Centro Botín. En ella la voz y la poesía llenan el espacio expositivo reivindicando la existencia de aquellas personas que han sido silenciadas, aisladas o relegadas a los márgenes. Este domingo, día 8, a las 21.00 horas cierra sus puertas al público 'Yo también vivo bajo tu cielo', de la artista india Shilpa Gupta (Mumbai, 1976), «tras más de cinco meses recibiendo visitantes y elogios» en el espacio expositivo del Centro Botín. Como es habitual en la política de gestión del centro de arte no se aportan cifras oficiales de visitantes.
El pasado mes de abril el Rey Felipe VI ,acompañado de un grupo de jóvenes de la Fundación Princesa de Girona, mostró su interés por la muestra y participó en la visita-experiencia 'Potencia tu creatividad a través del arte', comprobando cómo las habilidades emocionales y creativas se pueden desarrollar, y cómo las artes son un poderoso vehículo para ello. La exposición ha sido comisariada por Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección del Centro Botín.
Aún es posible descubrir o reencontrarse una vez más con la obra central de esta exposición, «un espacio de escucha compartida titulado 'Listening Air, 2019-2024 (El aire escucha)' y producida por la Fundación Botín. Esta instalación sonora compartida, donde las voces de varias comunidades históricamente oprimidas se convierten en sonidos de paisajes distantes y diversos, conectan arrozales, bosques, calles y universidades de distintas partes del mundo. Además, se incluyen canciones emblemáticas como Bella Ciao, We Shall Overcome, Hum Dekhenge y No nos moverán. A lo largo de este tiempo abierta al público, 'Yo también vivo bajo tu cielo ha recibido visitantes muy especiales', como el pasado mes de abril cuando Felipe VI vivió en primera persona la visita-experiencia. Marina Pascual, responsable de programas para el desarrollo de la creatividad del Centro Botín, y César Marañón, director de coro, músico y cantante, fueron los encargados de liderar esta actividad que fue diseñada y pensada para que los asistentes experimentasen la obra de Shilpa Gupta de una forma diferente, «pudiendo comprobar cómo las habilidades emocionales y creativas se pueden desarrollar y, lo que es más importante, que las artes son un poderoso vehículo para ello».
En palabras del académico Pratap Bhanu Mehta «el arte de Shilpa Gupta es un ejercicio sobre cómo podemos volver a desplegar nuestro poder imaginativo para cruzar fronteras, rebatir a los censores y abrirnos a los demás. Decir esto es hacer realidad la más alta vocación del arte: basta un poco de imaginación para hacernos libres». Por su parte, la propia artista afirma que,esta exposición analiza «cómo los individuos atravesamos expectativas e imposiciones visibles e invisibles». Además, incluye algunas obras nuevas en conversación con otras de las dos últimas décadas, que analizan «la movilidad, la persistencia y el riesgo del cuerpo y de la palabra». La muestra también cuenta con una publicación, coeditada con La Fábrica, que incluye textos encargados específicamente para este proyecto al historiador del arte y comisario Rattanamol Johal, a la artista y poeta María Salgado, al académico Pratap Bhanu Mehta y a la propia comisaria, Rodríguez Muñoz.
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