Cinco exploraciones de la condición humana vertebran la Muestra Internacional de Teatro

La 34 Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo es una iniciativa impulsada por el Vicerrectorado de Cultura, Proyección Social y Relaciones Institucionales de la Universidad de Cantabria (UC). La programación, desarrollada en colaboración con la UIMP y con el apoyo de Dirección General de Cultura del Ayuntamiento de Santander y el Gobierno de Cantabria, a través de su Consejería de Cultura, levanta el telón con 'Camille, la maldita', de las compañías argentinas El Descubridor y Radio Gráfica, bajo la dirección de Manuel Callau

El vicerrector de la UC Tomás Mantecón destaca que, por primera vez, «la Muestra culmina con la representación de una obra del Grupo de Teatro de la UC, 'Matando horas', que conecta con una reflexión sobre las presiones y coerciones que hacen que nuestras decisiones en la vida cotidiana intenten rebasar esas constricciones».

'Camille, la maldita', cita de apertura, es un espectáculo unipersonal sobre Camille Claudel. «Una artista excepcional en un mundo oscuro y represivo, que sólo tiene reservado para ella un papel secundario en el que los hombres prevalecen». Camille pasó gran parte de su vida en un manicomio por querer ser escultora y vivir intensamente la creación. Su amor por August Rodin, artista de la época, casado, fue también uno de los motivos que la enfrentó a la sociedad. Camille nos deja «un legado artístico fabuloso que nos hace partícipes de su mundo femenino en lucha y echa luz sobre nuestros días».

Ya en noviembre recala en la Muestra 'Fragmentado' de Teatro del Gato (Andalucía). Un concierto /representación con textos de 'Tartessos' de Miguel Romero Esteo. Dramaturgia y dirección de Rafael Torán. Con la colaboración del Aula de Música de la UC.

Este proyecto músico teatral surge para encontrar una estética sonora que permita la reproducción de las diferentes atmósferas dramatúrgicas que Romero Esteo propone en su saga de los Reyes Tartessios.

«Encontrar una combinación de sonidos que permita no entorpecer el desarrollo de la acción dramática y los diferentes clímax tensionales», ha sido el objetivo primordial. Así, se opta por una combinación que, aunque aparentemente alejada una de otra, podría generar una armonía curiosa y eficaz: la música arcaica y la música electrónica. A estas dos sonoridades -la arcaica te retrotrae en el tiempo y da credibilidad a la historia dramática, mientras que la electrónica te permite crear complejidades de diferentes niveles sonoros y reproducir voces de coros sin necesidad de la presencia física de esas voces- «hay que sumarle una tercera opción que tras la prueba realizada vimos ajustada a propósito: la percusión menor». Ella nos da los matices necesarios para que la poética se cumpla.

También en noviembre (el día 24) se presente en la Muestra 'El alimento de las moscas'. Un montaje de Kabia Teatro / Teatre de L'Enjòlit (País Vasco / Cataluña) con la autoría de Eusebio Calonge y bajo la dirección de Borja Ruiz.

La propuesta dispone al espectador a entrar en la mente de un asesino por las rendijas que el arte teatral con mayúscula nos ofrece, «una obra que puede ser una experiencia, demoledora, oscura y, sin embargo, llena de belleza, la que aflora del fondo de los abismos». Se muestran «los añicos de un destino, los de un condenado de los que vemos tras la asepsia televisiva entre nubes de periodistas, escoltado por policías, esposado y con una prenda ocultando su cabeza, fugazmente, el tiempo de introducirse en el coche que lo saca del juzgado y de la actualidad periodística». Buscando esa esencialidad la producción entra en la soledad del 'monstruo', «abriendo ese desgarro entre su instinto y su dolor, dando al escenario la dimensión de su consciencia, asomando al público en la profundidad de sus oscuridades, en esos abismos negros donde puede aparecer algún destello de luz en lo insondable de la locura, en la herida palpitante que abre toda poética».

Diciembre se abre con 'Rancho Porlier' de Laviebel (Andalucía) y dramaturgia y dirección de Emilio Goyanes. Ana Manzini, una cantante de cabaret argentina, viaja a España en 1932 para vivir el varieté madrileño. Actúa todos los viernes en el Cabaret Satán, donde conoce a Marcos, el ebanista utópico. Se casan al modo anarquista. El 18 de julio de 1936 nace su hija Libertad. Ese mismo día estalla la guerra. La viven en la ciudad sitiada, junto a sus amigos del Satán. En 1940 les conceden una habitación en El Rancho Grande. La vida no es fácil.

'Rancho Porlier' forma parte de una trilogía junto a 'Cabaret Caracol' y 'La Barraca del Zurdo', espectáculos presentados en las ediciones 11 (2000) y 22 (2011) de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo

Y, en la clausura, como se destacó, un acercamiento a la vida teatral a través del proceso de trabajo y la identidad de la escena ligada a la UC.. Su Grupo de Teatro aborda la representación de 'Matando horas' de Rodrigo García a las órdenes de Rita Cofiño. En el prólogo de 'Matando horas', García plantea que al dejar los textos deliberadamente «en libertad», puede que genere en algunos el deseo de organizar el material de acuerdo a sus vivencias, a sus propias imágenes...

Bajo ese deseo y premisa, el Grupo de Teatro UC, con el objetivo de seguir explorando diferentes géneros teatrales, realiza u»n ejercicio de investigación en los lenguajes contemporáneos. «Una experimentación con lo visual en la puesta en escena, donde los mecanismos de la memoria nos llevan a hablar del aislamiento, la enfermedad, la soledad, el desamor...».

Sobre las identidades y rasgos más llamativos de las cinco producciones, Francisco Valcarce, director de la Muestra, apunta que en la cita inaugural el espectador se encontrará con actores argentinos que tienen «un don especial para transmitir verdad en sus interpretaciones». El trabajo de Zuleika Esnal «es un gran ejemplo de eso: multipremiada por su trabajo, realiza una composición magistral de un personaje tan atractivo como es Camille Claudel».

A 'Fragmentado' lo define como un espectáculo singular a partir de textos del ingente dramaturgo Romero Esteo, con un gran protagonismo de la música. Esteo fue uno de los más grandes dramaturgos de finales del siglo pasado y principios de este. Esta producción es la traducción musical de su universo dramático.

De 'El alimento de las moscas', el director de La Machina califica de «impresionante» el trabajo interpretativo al servicio de un texto del dramaturgo habitual de La Zaranda. «Una inmersión en la condición humana más brutal. Impactante espectáculo, de una poética singular; cuando la belleza es el horror en el abismo de la miseria humana».

Teatro y compromiso. Teatro musical. La Viebel presenta una cárcel, un barrio en la postguerra y un cabaret. Último espectáculo de una trilogía formada junto a 'Cabaret Caracol' y 'La Barraca del Zurdo', ya presentados en la Muestra en dos ediciones.

Finalmente, 'Matando horas' es una reposición del espectáculo del Grupo de Teatro UC, abordando un texto de Rodrigo García. Un trabajo que «participa plenamente de la filosofía de la Muestra».