Lo inasible de amar

Provost crea hermosas escenas, también se excede en algunas reiteraciones. Pero en esa pulsión reside buena parte del encanto de este doble retrato, que es uno, que se desdobla en los cuadros, en su modelo, en la mirada, en esa mezcla de ventanas, escaleras, puertas, dentro/fuera, marcos, fugas y abrazos que siembran la puesta en escena. Es el uso de los espacios, las rupturas entre escenas y encadenados a través de un lugar fijado, como si se tratase de un cuadro para luego pasar a la vista general o a los detalles,. que constituyen parte del atractivo del filme de Provost. La visión es sensorial a veces, social e histórica otras. En el cineasta de 'Violette' no hay tanto un ánimo de radiografía como de lucidez, de recreación de una sucesiva ilustración de pasajes y episodios nunca del todo esteticista, nunca puramente biográfica. Fundidos a negro, elipsis, en su sutil ligereza gana más presencia que en el vínculo visceral de sus criaturas. A ratos amor fou, y en otras ocasiones la colisión, la tercera persona y la autodestrucción. Amor y arte. Martin Provost se mueve entre el apetito por la vida y la fugacidad del deseo y la pasión. Lo carnal y lo luminoso. Y el cine como un intruso hurgando en esa línea invisible entre la pintura de Bonnard y lo inasible de amar.