Danza introspectiva, poemas escénicos y teatro de género en el Café de las Artes

La programación del espacio escénico de la compañía cántabra incluirá el sábado 17 de este mes, a las 20.00 horas, la representación del espectáculo 'Hueco', de la bailarina y coreógrafa brasileña Poliana Lima. Durante casi una hora, la intérprete embarcará a los espectadores, a través de su propuesta de danza contemporánea, en un viaje en el que se explora la noción de identidad, lugar y tiempo, analizados desde la perspectiva del viaje y de la interacción entre el movimiento y la música en vivo. Un sorprendente montaje que se estrenó en los Teatros del Canal de Madrid y que fue candidato en dos categorías de los Premios MAX en 2018, la de Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación. La obra destaca por su sugerente expresividad, su minimalismo escénico y el cuidado acompañamiento musical que lo caracteriza. A través de esos elementos, 'Hueco' plantea e interpreta la exposición natural de un cuerpo solitario en escena, para lanzarlo al vacío e indagar sobre la experiencia de transitoriedad de la identidad y el vértigo que le acompaña.

Una semana más tarde, el viernes 23 a las 19.00 horas, el Café de las Artes representará su espectáculo multidisciplinar 'Do You Know How to Use this Weapon?', una propuesta para público a partir de los 14 años en la que se combinan el teatro, la danza, los objetos y la música en vivo. Concebida como un poema escénico, la obra versa sobre el peso de la soledad en medio de la multitud, del cruce y el encuentro con los otros y de la fugacidad de esos contactos. La obra presenta tres cuerpos que caminan en una dirección en la que su vista no alcanza a ver ningún horizonte, y en la que sus miradas chocan contra paredes y se pierden en el infinito. La acción de la trama sucede en una ciudad ficticia y misteriosa en la que las calles que se entrelazan dibujando un mapa laberíntico; será allí, en la ciudad, donde surjan y se consuman los encuentros, y también donde los caminantes puedan, por un momento, descansar. Un recorrido en el que sus protagonistas estarán siempre a punto de encontrarse, pero en el que también serán demasiado libres para descansar mucho tiempo.

La compañía cántabra inició el proceso creativo de este montaje en 2020 dirigida por el dramaturgo Anthony Mathieu y con la participación de Alicia Trueba, Cristian Londoño y Nando Ateca. Los intérpretes representan a tres llamativos personajes, un asesino, una esposa y un mendigo, cuya vidas transcurren dentro de un universo alternativo relativo al espacio-tiempo. Esta función está reservada a los miembros del Club de Visionarios del Café de las Artes, un grupo de espectadores activos que participan en las actividades del proyecto europeo 'Be SpectACTive!', así como a los 'Feedbaqueros del Café'.

La programación de la sala santanderina durante este mes finalizará el sábado 24 a las 20.00 horas con la puesta en escena de la obra de teatro 'Mi historia, Nuestra historia', de la compañía madrileña Abril. De una hora de duración y para todos los públicos, esta propuesta representa un drama de género en el que dos mujeres, Ana y Carlota -que recuerdan todo por lo que han pasado en estos últimos meses tras reencontrarse casualmente en una pequeña cafetería-, deciden contar su historia, un complejo relato que encierra grandes dosis de aprendizaje y esperanza, en especial sobre lo que no es el amor o lo que no debería ser. La propuesta, incluida dentro del género del teatro social, está dirigida por la dramaturga Alba Llera, cuenta con música de guitarra y voz en directo interpretada por Elena García y sus actrices protagonistas son Andrea Bastande y Lucia Serrano. Esta joven formación surgió con el objetivo de «construir un espacio de investigación teatral donde poder dar cabida a las inquietudes artísticas», carácter que demuestran en este singular espectáculo.