El estudio de sus dibujos desvela al «coloso Goya, el más actual de todos los artistas»

El primer tomo (Volumen II) de esta investigación «pionera y sin precedentes», que culminará con un compendio de cinco libros, tuvo ayer su puesta de largo en un acto que certificaba esa comunión entre Santander y el dibujo que viene, profusa y prolíficamente, propiciando desde hace más de una década estudios inéditos e ingentes de artistas españoles. El trabajo descubre dos nuevas obras -un dibujo y una significativa carta, propiedad de un particular, que se presentará al público en breve- y desatribuye seis, una de ellas de El Prado. De forma global el proyecto supondrá al final que la Fundación Botín y el Museo Nacional analizarán y estudiarán un millar de dibujos. Es la esencia de estilo de un «artista único, difícil y complejo, que destaca por tener una técnica impresionante, así como por su capacidad de síntesis y abstracción». Los dibujos son «el diario visual de Goya» y con ellos el genio de Fuendetodos explora su universo interior y expresa su peculiar visión del mundo.

El 'Catálogo' es una publicación que se postula como «herramienta de trabajo y consulta fundamental sobre el artista y el dibujo español». La Fundación santanderina, que apoya desde 2006 el estudio, la publicación y la exposición de los dibujos de los principales artistas españoles, promueve la edición sobre Goya, cuyo estudio ha recaído en varias áreas de conservación del Prado. Hace año y medio, con motivo de la inauguración del Centro Botín se celebraba una gran exposición de los dibujos de Goya que tendrá su continuidad en 2019 en una más exhaustiva y ambiciosa muestra en el Prado, integrada en las celebraciones de su Bicentenario.

El estudio de catalogación, que comenzó en 2014 y se prolongará más allá de 2019, se materializará en cinco volúmenes. Todo ello, incluyendo las muestras, con un millón y medio de presupuesto. El primer tomo recoge la producción realizada por el artista en la primera parte de su carrera, entre 1769 y los primeros años de la década de 1790. Dibujos que abordó el pintor aragonés desde su viaje a Italia (1769-1771) hasta que en los primeros años de la década de 1790 inició sus libros de dibujos y los aguafuertes de los 'Caprichos'.

Javier Botín, presidente de la Fundación, recordó las señas de identidad de la línea de investigación que «ha convertido a Santander en un lugar indispensable en lo que se refiere el dibujo español». El proyecto y sus resultados, recalcó, «son fruto de la colaboración público-privada basada en el respeto y la confianza mutuos». El Prado y la Fundación, no obstante, como recordó ayer el director del Museo, Miguel Falomir, han mantenido una estrecha y larga colaboración que en el pasado se reflejó en el mecenazgo para estudios, muestras y restauraciones de diversas obras ligadas a las secciones de obra sobre papel y escultura de la pinacoteca. Falomir destacó que este volumen va a ser «un hito historiográfico e editorial. Creo que es el más ambicioso de los realizados hasta la fecha por su propia fisicidad, por el volumen de dibujos estudiados y por la envergadura del artista, considerado uno de los grandes colosos del arte occidental».

Falomir destacó el proyecto tanto por el volumen de los dibujos estudiados -520 del Prado y 400 de colecciones privadas e instituciones internacionales- como por la «envergadura del más actual de los artistas».

José Manuel Matilla, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Prado, y Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya de esta pinacoteca y miembro de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la Fundación santanderina, presentaron en un doble acto este primer tomo. Ambos coincidieron en destacar que es fruto de un trabajo «acumulativo, colaborativo y en equipo» cuyo destino será una publicación final centrada en conclusiones que permitirán conocer mejor a Goya. Hasta esta fase y con el Volumen II en las manos los investigadores certifican que el dibujo italiano es la base del conocimiento para Goya. No es un artista español, en este sentido, sino que se forma en Italia, las Academia de Roma y la francesa, como revela el uso de la anatomía y la forma. Para Mena, «muy pocos logran alcanzar lo que Goya demuestra con una sola línea en sus dibujos, aguadas, desde la síntesis al sentido del movimiento». A su juicio, «el trabajo de dibujo de Goya es impresionante por su capacidad técnica. su abstracción, el movimiento que representa a los personajes por dentro y por fuera... eso se ve muy bien aquí».

Matilla, por su parte, explicó que un catálogo razonado es la máxima expresión de la labor de un conservador de museos.

El experto destacó «los dibujos que no conocemos, pero sabemos que se hicieron. Hemos estudiado lo que es, lo que no es y lo que debería ser. Y aquí queda incluido para que se entienda muy bien a Francisco de Goya». A este volumen le seguirán otros tres que estudiarán de forma cronológica sus libros de dibujos, preparatorios para sus series de estampas (Caprichos, Desastres de la Guerra, Tauromaquia y Disparates), así como el resto de dibujos singulares o los que forman series para diferentes proyectos. Finalmente, el Volumen I reunirá el resultado de las investigaciones.