La Fundación Masaveu también reivindica a Blanchard entre cien obras maestras del arte español del siglo XX

La artista está incluida en una nómina que representa e lustra cien de las obras más destacadas del siglo XX de la Colección Masaveu, a modo de panorámica de la historia de la pintura y escultura española y de piezas representativas de diferentes artistas y movimientos. La muestra descubre los gustos, líneas de trabajo y sensibilidades que caracterizaron a los distintos miembros de la familia Masaveu, a la vez que ejemplifica la excepcional tarea coleccionista mantenida por ellos a lo largo de los años. A través de obras de artistas como Juan Gris, Pablo Picasso, Blanchard, Joan Miró, Salvador Dalí, Antonio López, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Soledad Sevilla o Miquel Barceló, entre otros muchos, la exposición construye una completa antología del arte español del siglo pasado.

Desde su apertura en 2019, en la sede de la Fundación se han organizado diversas exposiciones, acotadas cronológicamente entre los siglos XVII y XIX, que han permitido al público conocer parte de la Colección. La actual muestra toma el testigo como continuación lógica de este programa expositivo, «ofreciendo una primera aproximación general a la presencia de la pintura y escultura españolas del siglo XX» en estos fondos.

En la representación, junto a Maria Blanchard, no faltan otros artistas ligados a Cantabria, caso de José Gutiérrez Solana y el santanderino Juan Navarro Baldeweg. Entre las obras seleccionadas para este proyecto, muchas de ellas son desconocidas hasta ahora para el gran público, y todas forman parte del esfuerzo coleccionista iniciado en el último tercio del siglo XX por Pedro Masaveu Peterson, y que se ha acrecentado en los últimos años, fundamentalmente, a través del programa de adquisiciones de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson.

La exposición se completa con obras de la Colección Fundación María Cristina Masaveu Peterson y del fondopersonal de Fernando Masaveu, presidente de la entidad. El fundamento radica en descubrir los gustos y líneas de trabajo que explican la excepcional pasión coleccionista que ha caracterizado a la familia Masaveu a lo largo de los años.

La exposición se estructura en catorce secciones que permiten trazar un itinerario por diferentes episodios de la historia del arte español. En cualquier caso, no busca ofrecer «una narración historiográfica al uso, sino que surge principalmente de las afinidades que afloran de las propias piezas, así como de apuestas coleccionistas singulares». Las obras de las colecciones Masaveu «permiten establecer muchas y variadas lecturas del siglo pasado», según la comisaria, Jiménez-Blanco. «Esta exposición trata de explorar, a través de cien piezas, la capacidad de la pintura y la escultura de la época de revelar preocupaciones que van más allá de lo plástico, pero sin prescindir de ello», matiza.

El relato expositivo se inicia con una afirmación de la importancia objetiva de las colecciones Masaveu. Precisamente la obra de la santanderina, 'Detalle de Composition musicale (Composición musical)', datada hacia 1918, preside al imagen de este proyecto. El cubismo, a través de pinturas de Picasso, Juan Gris y la propia María Blanchard, por supuesto, comparte espacio con una escultura de Julio González, «artífice de una de las vías de renovación de la escultura del siglo XX». Los cuatro artistas suponen «verdaderos hitos en el coleccionismo en España porque sus nombres forman parte de esa selecta lista de artistas que han creado el relato fundacional del arte moderno».

La exposición analiza los diferentes lenguajes artísticos que convivieron durante las primeras décadas del siglo, como lo ilustran las obras de Joaquín Sorolla, el propio Gutiérrez Solana, Isidro Nonell o Joaquín Sunyer, entre otros. A continuación, el posicionamiento político de quienes mantuvieron activamente sus convicciones antes y después de la Guerra Civil, fuera y dentro del país, en la Escuela de París y en el llamado exilio interior, se traduce en pinturas y esculturas de Francisco Bores, Óscar Domínguez, Baltasar Lobo, Luis Fernández y Joan Miró.

En el periodo de posguerra, la etapa místico-nuclear de Salvador Dalí se visibiliza en su 'Assumpta Corpuscularia Lapislazulina' (1952), una obra de gran repercusión mediática en su época y que ha sido expuesta públicamente en contadas ocasiones. El recorrido abarca la pintura realista, con obras de Antonio López, Julio López Hernández y Amalia Avia, entre otros, para más tarde llegar a la materia y fisicidad de las propuestas de Lucio Muñoz, Tàpies y Saura.

También atesora en sus fondos un buen número de obras sobre papel -dibujos y collages- de algunos de los creadores más relevantes de las vanguardias históricas. Un reflejo de elloes el gabinete de obra sobre papel que, con «rotación periódica por motivos de conservación, permitirá al público acercarse a algunos dibujos de reconocidos artistas españoles del siglo XX».

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