Gloria Pereda reflexiona sobre naturaleza y arte en una muestra colectiva en Madrid

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Gloria Pereda completó su formación en la Akademie der Bildenden Künste de Munich. En los 90 inició su trayectoria expositiva con el Grupo Antozoo, y, desde entonces, participa en numerosos proyectos expositivos, individuales y colectivos, nacionales o internacionales en diferentes espacios artísticos de Alemania, Eslovenia, Italia, Argentina, México, Estados Unidos, Polonia o Bélgica.

Sus últimas comparecencias individuales han sido en 2021, 'De tal palo tal astilla', en la sala Mauro Muriedas de Torrelavega, y 'Still Alive', en Artesantander 2021. En 2022 protagonizó una gran muestra individual en el Centro Cívico de Tabacalera con el título de 'Colonizar el espacio'. Ese mismo año expuso 'Vigilantes' en la Galería Espiral de Noja.

Ahora en Madrid comparte exposición con otros seis artistas bien distintos tal y como se puede apreciar en sus propuestas. Marta Barrenechea quien dice que a ella le interesan los paisajes cuando aparecen, como en las camisas de palmeras o en las mesas de plástico que imitan la madera, rememorados o recordados en las cosas. Otra es Montserrat Gómez-Osuna. Pinta cuencos, vasijas, recipientes y botellas, pero en su caso estos presentan una doble particularidad. Por un lado, se trata de las vasijas elaboradas, esmaltadas y cocidas por la propia creadora en su taller, de modo que los jarrones, platos y cuencos formados a partir del barro adquieren una segunda vida, al convertirse en objetos de la representación pictórica.

Aníbal Merlo, por su parte, es un artista que ha trabajado mucho en torno a la idea del jardín. Toda su obra gusta de coquetear con las formas sinuosas vegetales. Trabaja tanto con la escultura, como con la pintura y la fotografía, como Coro López-Izquierdo quien vive muy cerca de La Granja de San Ildefonso por lo que uno de sus paisajes favoritos son los jardines de ese palacio. Pero el modo de presentar la imagen, repartida en el interior de una cuadrícula geométrica, tal vez alude a un intento de racionalizar y de domesticar un poco un espacio exterior que quiere ser interiorizado. Es curioso que sea el mismo procedimiento utilizado por Guillermo Summers para pintar un árbol. También él descompone la imagen, dibujada en una estructura reticular, diferenciada en nueve cuadros diferentes. Y por último, expone en esta muestra José María Lillo. Su 'Níspero de Jesús Pobre', un retrato dibujado de un árbol de jardín, trata de acercarse a una naturaleza humanizada.