Javier Trugeda protagoniza este mes la segunda entrega de 'Los artistas cuentan'

De esta forma se busca «entender mejor y reflexionar sobre el arte en general a través de cada artista en particular y sus circunstancias». La historiadora del arte y comisaria de exposiciones Lidia Gil, su coordinadora, subraya que el arte es una actividad mágica que nos habla tanto del presente como de nuestra herencia cultural y los anhelos que nos proyectan hacia el futuro. «Además de proporcionarnos el goce estético, lo necesitamos para comprender al ser humano en su integridad; aunque debido, entre otras cosas, a las carencias del sistema educativo parece que se desarrolla lejano a gran parte de la sociedad, resultando poco asequible a la mayoría».

Con esta actividad se pretende generar puentes entre el público y la comunidad artística que permitan ese acercamiento esencial: «Conociendo a nuestros artistas, su forma de crear, analizando sus obras y descubriendo algunos de sus secretos de taller». Con ello el objetivo es «contribuir a enriquecer la sensibilidad estética en un formato distendido y cercano, generando así tejido social y comunidad a través del diálogo, el arte y la cultura». María Villacorta abrió el ciclo que, tras Trugeda, acogerá los testimonios de Lucía Simón, Alejandro Bombín y Manuel Minch, en agosto, septiembre y octubre, respectivamente.

Javier Trugeda Sáez (Santander, 1991) graduado por la Universidad de Castilla La Mancha (2015) y becado por el Programa Educativo Soma, en Ciudad de México (2016-2018), su obra pictórica gira en torno a la idea de la violencia de lo inesperado. Ha desarrollado una investigación que ha evolucionado desde propuestas de intervención con la arquitectura (Sala Mauro Muriedas 2015, Inder Espacio 2016, Soma 2017) cuestionando «la tridimensionalidad del objeto pictórico como elemento invasivo», hasta una concepción más narrativa de lo visual, volcando sus últimas investigaciones en el dibujo (Parks happens, Minimal Ink Nueva York 2023) y el cómic (Sapo-Aspen, Unbrained Comics, 2023 o Pelícanos Ediciones Puré, 2023), además de otros proyectos autoeditados. En la actualidad, su obra se desarrolla a través de dibujos en forma de diario que, con un carácter elástico y deformado, «tratan de subrayar las pequeñas violencias de lo cotidiano que desembocan en una suerte de costumbre de lo grotesco».

Nacidos entre 1985 y 1993, los cinco artistas de esta serie están en la plenitud de su carrera, «renovando la plástica y proponiendo nuevos enfoques estéticos, cada uno desde su particular perspectiva», subraya Gil. Varios de ellos viven además fuera de la región, con lo que aportan sus experiencias en otras cuidades y países.

Cada cita, abierta a la participación del público, posee el formato de entrevista/conversación entre el artista y la directora del ciclo, acompañada de imágenes proyectadas.