'Llueven vacas', una denuncia de la violencia machista, se estrena el día 19 en Santander

Crudo y poético retrato de la violencia de género sobre un texto de Carlos Be, escrito originalmente para el teatro, el filme es una producción de pequeño presupuesto que compitió en Málaga en la sección Zonazine, dedicada a las apuestas más arriesgadas. Sin embargo la fuerza sugestiva del guion y la trascendencia del tema atrajo a un reparto de primera.

Todas las parejas de actores citados encarnan a Margarita y Fernando en distintos momentos de su relación, y vistos de manera diferente. 'Llueven vacas' se centra en la manipulación psicológica previa al maltrato físico y retrata esa dinámica destructiva que hace que una mujer vaya accediendo progresivamente a perder parcelas de libertad ante su pareja. «Hay un juego perverso, el hombre anula y modifica la realidad a través de lo que parece un juego y la mujer va aceptando hasta que se queda sin territorio, sin historia y sin nada», según el cineasta Arráez.

El título, 'Llueven vacas', alude precisamente a ese aparente juego inocente que comienza retorciendo la realidad a medida del maltratador y continúa con frases menos cándidas como «porque lo digo yo y punto», «todo esto lo hago por ti y así me lo pagas», o «por un día que te arrastres no te va a pasar nada».

Mónica Regueiro y Fran Arráez confiesan que la primera vez que leyeron la obra quedaron sobrecogidos. «La violencia de la que habla no es física, es una violencia psicológica de resultados devastadores. La idea del amor incondicional, tantas veces retratada en nuestra cultura de manera aparentemente inocente, es aquí un germen terrible y venenoso que lleva a la mujer a 'autosometerse' al hombre por entrega, en ese concepto del amor romántico que todos hemos aplaudido en muchos de los referentes culturales que han forjado nuestra personalidad».

Las propias letras de las canciones, los refranes, los cuentos infantiles y las películas, subrayan, «han proyectado una educación sentimental que nos ha confundido de manera peligrosa».

La acción del filme se sitúa en un contexto temporal indeterminado con una estética que recuerda a la de los años 50 y apunta directamente al arcaico ideal del ama de casa perfecta y feliz, pero que combina con elementos modernos.

Eduardo Noriega, que ha intervenido en numerosas éxitos del cine español como 'Tesis' de Amenábar, 'Nadie conoce a Nadie' de Mateo Gil, 'Guerreros' de Daniel Carparsoro, 'El Espinazo del Diablo' de Guillermo del Toro, entre otras, se decantó por «una propuesta muy distinta a todo lo que había hecho y a lo que había leído». Es un texto muy original, quizá surrealista, «pero la aproximación para hablar de los malos tratos me pareció novedosa y necesaria. Creo que es algo de lo que se habla poco en el cine español. Incluso hace años, había cierto pudor a enseñar en las películas los malos tratos, como que eso no invitaba a la gente a verlo».

A juicio de Noriega (Santander, 1973) que rodó antes del verano un filme de terror en México, lo más interesante de la película no es precisamente las partes en las que hay maltrato físico o aparentemente psicológico, sino que «nos podemos ver reflejados en pequeños detalles machistas, pero que están incorporados en la sociedad como algo normal o algo que no es dañino».

Estos días Noriega disfruta del éxito de su última película estrenada: 'Perfectos desconocidos' de Alex de la Iglesia, donde comparte protagonismo con Eduard Fernández, Belén Rueda y Pepón Nieto, entre otros.