«La Ley de Mecenazgo debe prometerla el ministro de Hacienda, que siempre dice no»

-Creo que ha sido una de las mejores ediciones, si no la mejor, en todos los aspectos. La organización ha funcionado muy bien, el público se ha volcado de manera impresionante, llenando la sala y escuchando a los pianistas con un silencio que no se encuentra fácilmente en otros sitios de España e incluso de Europa. Y lo más importante: tenemos un ganador que es un fantástico pianista, un músico inquieto y una persona bien asentada. Los premios segundo y tercero son también muy buenos y hay magníficos músicos entre los finalistas e incluso entre los que no llegaron a la final. No puedo estar más contenta.

-Sobre todo, como le he dicho, el altísimo nivel de los concursantes. En estos cincuenta conciertos se ha oído muy buena música. Es interesante también que la procedencia de los concursantes esté tan repartida. Los «veinte de Santander» venían de trece países, que son muchísimos.

-Yo no pienso así. Esto no es una tarta que si se reparte entre más toca a menos. Al contrario. En la música, y en la cultura en general, cuantos más seamos, mejor. Nunca ha habido en el mundo tantos conciertos, tantas orquestas, tantos ciclos de cámara como ahora. ¡Hay sitio para todos! y, si se multiplican los concursos, tanto mejor.

-La música la hacen las mismas personas que viven la revolución tecnológica y tienen, además, la facilidad de viajar. Por lo tanto, la música sigue los mismos procesos de globalización y las escuelas nacionales no están tan diferenciadas como antes. De todas formas, la tradición rusa sigue siendo muy fuerte. La diferencia empieza en la fase infantil. Detectan a los niños de gran talento enseguida y tienen profesores muy buenos especializados en ese tipo de enseñanza.

-Tengo mi opinión, pero como presidenta del Concurso no tengo derecho a expresarla. De lo que puede estar seguro es de que estoy encantada con el resultado y de que voy a volcarme, como hago siempre, por ayudar a los ganadores a abrirse camino.

-La música solo es una. La distinción entre clásica y contemporánea es un espejismo. Bach, Schubert y Schönberg también fueron 'contemporáneos' en su día. Creo que, a la hora de programar, la música de nuestro tiempo debe estar siempre presente y se debe hacer convivir con naturalidad con la de otras épocas. Es lo que encontrará, por ejemplo, en la programación del Encuentro de Música y Academia. En el Concurso habrá visto que hay siempre música contemporánea y en la Escuela Superior Reina Sofía también. Siempre hemos hecho encargos a compositores y seguiremos haciéndolos.

-Este proyecto necesita apoyarse en ambas patas. De hecho, la Fundación Albéniz nació como un punto de encuentro para facilitar la colaboración de la España privada y la pública en busca de un objetivo común, que es ayudar a los jóvenes músicos en su desarrollo y acercar la música a la sociedad.

-Quizá lo vean mis nietos, ¡o mis bisnietos! Cuando un ministro de Cultura promete una ley de mecenazgo, yo digo: estupendo, pero mejor esperamos a que lo prometa también el de Hacienda, que es el que acaba siempre diciendo que no. Que yo sepa, el único que ha logrado algo en esa línea fue el Secretario de Estado Lassalle, que consiguió implantar una deducción muy importante para las donaciones más pequeñas. Es un punto de partida.

-Se ha maltratado todo. La cultura ha sufrido y la educación musical, también. Se quebró, sobre todo, la red de escuelas elementales de nivel municipal, que hacían una labor muy importante de captación de talento infantil. Ahora parece que están renaciendo, pero de otra manera. Lo importante de las crisis son, precisamente, esos renacimientos.

-Lo intentamos en su día con todas nuestras fuerzas, pero la crisis se llevó por delante ese proyecto. Por el momento, no veo las condiciones para que se pueda retomar.

-Me parece muy bien. Veo la ventaja, sobre todo, de que los proyectos que se financian así tienen que estar desde el principio muy conectados con el público al que se dirigen, y eso es muy sano.

-No sabría decirle. Ya no vivimos en tiempos de los Medici. Ni siquiera los reyes de ningún país pueden hacer como sus antepasados, que propiciaron maravillas como las de nuestro Museo del Prado. Personalmente, no me considero mecenas, sino una trabajadora de este sector. Desde que puse en marcha el Concurso, en 1972, no he hecho más que trabajar.

-No. En ese camino hay mucho que mejorar y, sobre todo ¡no empeorar! No debemos seguir quitando horas a las humanidades y a las artes en el colegio. No sé si les servirán o no a los niños para conseguir trabajo en el futuro, pero son lo que nos hará humanos, que es aún más importante.

-Es real. Se nota, por ejemplo, en la mayor presencia de españoles en el Concurso y en las audiciones de entrada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Impresiona también la presencia de españoles en las mejores orquestas europeas. Hay que seguir trabajando pero, entre todos, hemos logrado avanzar mucho. Estoy muy orgullosa de haber aportado mi granito de arena.

-Como se suele decir, si no está roto no lo arregles. El Encuentro es una idea excelente que funciona muy bien y nuestro proyecto es continuar por esa línea, trabajando para que sigan viniendo los mejores, tanto profesores como jóvenes músicos.

-No le quepa duda de que tendrá continuidad. Por otra parte, yo sigo entregada a la tarea. No pienso en retirarme pero sé que ninguno somos eternos ni imprescindibles.

-Eso está muy lejos. Ahora estamos concentrados en apoyar a los ganadores del XIX Concurso y ayudarles a llevar por el mundo el nombre de Santander.