Mira quién viene al FIS

La 72ª edición del Festival Internacional de Santander (FIS) se celebrará del 5 al 31 de agosto con un programa que «revitaliza» sus raíces clásicas y que inaugurará la Rotterdams Philharmonisch y el Orfeón Donostiarra, dirigidos por Lahav Shani, con la Novena Sinfonía de Beethoven, y cerrará la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, bajo la batuta de Omer Meir Wellber, y junto a la Coral Andra Mari, con la Misa 'Nelson' de Haydn y la Primera Sinfonía de Beethoven. En la programación, con cerca de medio centenar de espectáculos de música y danza, figuran también nombres destacados como la violinista Hilary Hahn, una de las grandes figuras de la edición, que se presenta por primera vez en el festival; Midori, que actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Juanjo Mena; y Anne-Sophie Mutter, que ofrecerá un recital junto a sus jóvenes Mutter's Virtuosi.

Otro de los «hitos» de esta edición será el concierto de la Chamber Orchestra of Europe bajo la dirección de Daniel Harding, con una larga carrera en la que se ha puesto al frente de las principales orquestas europeas. La consolidación del programa lírico será otra de las «líneas maestras» del FIS 2023. Con el 'Orfeo' de Monteverdi en versión de concierto dramatizada, dirigida por Leonardo García Alarcón al frente de su Capella Mediterránea, se continúa el camino iniciado en la edición anterior. Otra de las citas será el recital de Juan Diego Flórez, junto a la orquesta Oviedo Filarmonía, dirigida por Guillermo García Calvo.

La Rotterdams Philharmonisch Orkest se distingue por sus actuaciones intensamente energéticas, sus aclamadas grabaciones y su innovador acercamiento al público. Fundada en 1918, ha conseguido posicionarse entre las orquestas más punteras de Europa. El Orfeón Donostiarra es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación profesional capaz de ofrecer una media de 35-40 conciertos por año.

La Chamber Orchestra of Europe (COE) fue fundada en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que se conocieron como parte de la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea (ahora EUYO). Ahora hay alrededor de 60 miembros de COE, que siguen carreras paralelas como eminentes músicos y tutores de música.

En el capítulo de danza, una gran compañía como es el Ballet Preljocaj ofrecerá su lectura del clásico de Tchaïkovski 'El Lago de los Cisnes'.

Per Poc y Forma Antiqva presentan un clásico de la literatura universal que nos sumerge en el ambiente de la corte de Luis XIV y la música de su epoca. Un espectáculo visual y poético con figuras de papel de gran formato y música barroca. Para que niños y jovenes descubran la riqueza musical de un periodo esplendoroso musical y culturalmente.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) nació como iniciativa de la Junta de Castilla y León y realizó su primer concierto el 12 de septiembre de 1991. Durante estos más de treinta años, la orquesta ha desarrollado una actividad que la ha convertido en una de las más prestigiosas instituciones sinfónicas del panorama nacional español.

La Oviedo Filarmonía subirá al escenario del Palacio de Festivales bajo la dirección de Guillermo García Calvo. Junto a ellos estará el tenor Juan Diego. Juan Diego Flórez cuenta con un amplio catálogo de discos en solitario, así como de óperas completas en disco y DVD. Desde junio de 2016 es artista exclusivo de Sony Classical, con quien publicó en 2017 un disco dedicado a arias de Mozart.

La agrupación Europa Galante nació del deseo de su director artístico, Fabio Biondi, de fundar un grupo instrumental italiano para la interpretación del gran repertorio barroco y clásico con instrumentos de época. El conjunto obtuvo un gran éxito con la publicación de su primer disco, dedicado a los conciertos de Antonio Vivaldi (Premio Cini en Venecia, Choc de la Musique en Francia).

La naturaleza única e irrepetible de la música creada en el momento presente es fundamental para comprender la belleza expresiva y la convincente honestidad del arte de Grigory Sokolov. Las interpretaciones poéticas del pianista ruso, que cobran vida con mística intensidad en la ejecución, surgen de un profundo conocimiento de las obras de su vasto repertorio.

Israel Fernández junto a Diego del Morao se acercan con Ópera flamenca a este género musical del periodo comprendido entre mediados de los años 20 del siglo pasado hasta 1950, esa que para el cantaor toledano supone su mayor fuente de su inspiración. Siguiendo la propia filosofía de esta etapa, Israel se acerca a alguno de sus referentes pasándolos por su acentuadísima personalidad, haciendo valer su capacidad para refrescar lo antiguo sin llegar a perder ese aroma añejo.

Querencia es la inclinación o tendencia de las personas a volver al sitio en que se han criado o tienen costumbre de acudir. La compañía de Antonio Najarro presenta su sexta producción, con el deseo de revisitar sus orígenes, de recuperar y ensalzar la inspiración del lenguaje de los grandes ballets coreográficos que en su día hicieron grandes figuras como Antonio Ruiz Soler, Mariemma, entre otros.

Cappella Mediterránea se ha consolidado en poco más de veinte años como uno de los conjuntos más destacados de la interpretación de música del periodo barroco y clásico. Su sonoridad, autenticidad, delicadeza y color característicos son unánimemente apreciadas por todo aquel que tiene la oportunidad asistir a sus conciertos, y aclamados por la crítica de todo el mundo.

Arcangelo es un grupo de interpretación de época galardonado e internacionalmente aclamado dirigido por su fundador y director artístico Jonathan Cohen. Su filosofía se rige por la determinación de aplicar las habilidades de escucha profunda y el arte de la creación de música de cámara a cada pieza de su repertorio.

Aracaladanza entra en 'LOOP' con una sucesión de momentos que cuestionan los límites del escenario en busca de su magia y con la ambición de liberar la imaginación de espectadores de todas las edades. Con la contribución del mismo equipo artístico de vanguardia que ha compartido inventiva, creatividad y valores estéticos durante más de dos décadas, Aracaladanza hace protagonista al propio escenario.

Anne-Sophie Mutter es un fenómeno musical: durante 47 años ha sido una habitual de las salas de concierto más importantes del mundo, dejando su huella en la escena de la música clásica como solista, mentora y visionaria. La cuatro veces ganadora del premio Grammy está igualmente comprometida con la interpretación de los compositores tradicionales como con el futuro de la música.

La carrera internacional de Javier Perianes le ha llevado a actuar en las más prestigiosas salas de conciertos del mundo y con las principales orquestas, colaborando con directores como Daniel Barenboim, Charles Dutoit o Zubin Mehta. Perianes ofrece habitualmente recitales por todo el mundo, y también es un activo intérprete de músicade cámara, colaborando regularmente con la violista Tabea Zimmermann y el Cuarteto Quiroga

La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen es una de las principales orquestas del mundo, que ha cautivado al público en todas partes con su estilo único de hacer música. El director estonio Paavo Järvi ha sido su director Artístico desde 2004. Uno de los momentos destacados de la colaboración con Paavo Järvi ha sido su Beethoven Project, al cual director y orquesta estuvieron dedicados durante diez años.

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