Miembros del jurado del XIX Concurso de Piano Paloma O´Shea

JOAQUÍN ACHÚCARRO (España, 1932): En octubre de 2016 la revista francesa Diapason incluyó el nombre de Joaquín Achúcarro entre “Les 100 plus beaux disques de piano de tout les temps”, junto a pianistas como Rachmaninov, Horowitz, Rubinstein, Cortot, Richter, Gould, Brendel, Argerich y Pollini. La impecable y modélica carrera artística de Joaquín Achúcarro, descrito por el Chicago Sun Times como ‘The Consummate Artist’, le ha valido la más alta reputación nacional e internacional. Desde su victoria en el Concurso de Piano de Liverpool en 1959 (ganado un año antes por Zubin Mehta en la modalidad de director de orquesta) Achúcarro mantiene una ininterrumpida actividad concertística internacional que le ha llevado a 61 países, actuando en salas como Avery Fisher Hall, Berlin Philharmonie, Carnegie Hall, Concertgebouw, Kennedy Center, Musikverein, Royal Albert Hall, Festival Hall, Barbican, Teatro alla Scala, Suntory Hall, Sydney Opera House, tanto en recitales como de solista con más de doscientas orquestas diferentes que incluyen la Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, La Scala di Milano, Sydney Symphony, National de France, Yomiuri, Tokyo Philharmonic, RIAS Berlin, junto a 400 directores tales como Abbado, Mehta, Ozawa, Chailly, Davis y Rattle. Es Artist for Peace por la UNESCO París, Gran Cruz del Mérito Civil, Medalla de Oro a las Bellas Artes, Premio Nacional de Música, Hijo Predilecto de la Villa de Bilbao, Accademico ad Honorem de la Accademia Chigiana, Académico de la Academia de Bellas Artes de Granada y Correspondiente de la de Cádiz. En 2012 la International Astronomical Union (IAU) acordó dar su nombre al miniplanet 22191. DM AKIKO EBI (Japón, 1953): La carrera de Akiko Ebi como pianista de prestigio mundial comenzó tras ganar el 41º Concurso de Música de Japón en su primer año en la Universidad Bellas Artes y Música de Tokio. Posteriormente estudió en el Conservatoire Nationale de París, donde se licenció con las mejores calificaciones y donde cursó además estudios de postgrado. Fue ganadora del Gran Premio en el Concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud, y galardonada en el Concurso Internacional de Piano Chopin en 1980. Durante más de treinta años, Ebi ha participado activamente en festivales de música y ha realizado grabaciones para TV y radio en Japón, Europa, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Rusia, China y Oriente Medio. Ebi ha grabado once CD, incluyendo obras para piano solo (Chopin, Ravel), dúos de violín y piano (Lekeu, Fauré), y quintetos para piano y cuerdas (Webern, Franck y Pierné). Uno de sus conciertos para dos pianos realizado junto a Martha Argerich fue televisado en Israel, Japón y varios países de Europa, recibiendo una gran aclamación por parte de las críticas. Akiko es miembro de la Sociedad Frederic Chopin de Japón y presidenta del Comité de Planificación del Concierto Internacional de Piano de Yokohama. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos oficiales, entre ellos el Premio de la Sociedad Frederic Chopin de Japón, dos premios Japón Disco de Oro y Premio de Música Exxon-Mobile (Japón). Además, ha sido nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno francés y ha recibido la medalla de Ciudadana Honoraria de París. DM DIMITRI ALEXEEV (Rusia, 1947): El pianista ruso Dimitri Alexeev es uno de los artistas más destacados del mundo. Sus recitales, elogiados por la crítica en los principales escenarios de concierto del mundo, así como sus conciertos con las orquestas más prestigiosas, han asegurado su posición como uno de «los pianistas más notables de la actualidad» (Daily Telegraph). Ha actuado con la mayoría de grandes orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia, el Concertgebouw y todas las orquestas londinenses, bajo numerosos directores célebres, como Boulez, Muti, Jansons, Gergiev o Tennstedt, entre otros. Dimitri Alexeev ha grabado para EMI, BMG, Virgin Classics, Hyperion y varios sellos rusos. Después de su grabación para Virgin Classics de los Preludios completos de Rachmaninov, que ganó el Premio Edison en los Países Bajos, BBC Music Magazine dijo: «Es un pianista a la vez aristocrático, grandioso y confesionalmente poético. Es un disco que inspira». Sus últimas grabaciones comprenden las sonatas para piano completas de Scriabin (Brilliant Classic, 2012) y las mazurkas de Chopin (2014), así como los études (2015) y preludios completos (2017) de Scriabin. DM ARIE VARDI (Israel, 1937): Ganador del Premio Israel 2017, Arie Vardi es uno de los músicos israelíes más aclamados. Nacido en Israel, ofreció su primer recital en Tel Aviv a los 15 años. Estudió en la Academia Rubin de Tel Aviv y paralelamente se graduó en Derecho por la Universidad de Tel Aviv. Más tarde se formó en piano, composición y dirección de orquesta con Baumgartner, Boulez y Stockhausen. En 1960, ganó el Concurso Chopin en Israel. Un año más tarde, ganó el Concurso Enescu en Rumanía. Desde entonces, ha tocado con todas las orquestas israelíes y ha realizado giras por Europa, América del Norte y del Sur, África, Extremo Oriente y Australia, trabajando bajo la batuta de directores como Paul Paray, Zubin Mehta, Kurt Masur, o David Zinman, y tocando junto a Yo-Yo Ma, Radu Lupu, Yefim Bronfman, Murray Perahia y András Schiff. Es frecuentemente invitado como jurado por numerosos concursos internacionales, y es Presidente del Jurado del Concurso Rubinstein. Arie Vardi es profesor de la Escuela de Música Buchmann-Methta, Universidad de Tel Aviv y la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover. Ha trabajado como artista en residencia en Juilliard y como profesor invitado en Yale. Más de 50 de sus alumnos han ganados primeros premios en concursos internacionales. Presenta varios programas de televisión, como Master Class o la serie Intermezzo con Arik. DM SAMUEL HOLLAND (Estados Unidos, 1952): Alumno de interpretación de John Perry y de Abbey Simon, obtuvo un doctorado en educación musical con especialización en pedagogía del piano por la Universidad de Oklahoma. Autor de más de setenta manuales aclamados por la crítica, ha publicado también numerosas grabaciones distribuidas por Alfred Publishing y Frederick Harris Music y es un indiscutible pionero en la aplicación de nuevas tecnologías en la interpretación y la pedagogía musical. Sus artículos han sido publicados en todas las revistas de habla inglesa especializadas en piano. Actualmente es el decano de la Cátedra Algur H. Meadows de la Meadows School of the Arts (Southern Methodist University, Dallas), reconocida a nivel nacional por sus currículos educativos innovadores, su participación comunitaria sostenible y su enfoque emprendedor de la educación artística. Así mismo, es co-fundador y miembro del patronato del Frances Clark Center for Keyboard Pedagogy, una institución educativa sin fines de lucro con sede en Princeton, Nueva Jersey, que presenta la Conferencia Nacional sobre Pedagogía del Teclado y publica la revista Clavier Companion. DM MÁRTA GULYÁS (Hungría, 1953): Nacida en Budapest (Hungría) en 1953, comenzó sus clases de piano a la edad de cinco años en Hungría. Gulyás estudió en Budapest en la Academia de Música Ferenc Liszt con István Lantos y Erzsebet Tuse. Después de graduarse, recibió una beca para estudiar en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el renombrado pianista y profesor Dmitri Bashkirov. Durante su carrera, ha recibido el Premio de Cultura Húngara en 1985 y el premio Ferenc Liszt en 1998. Así mismo, ha actuado en numerosas ciudades y festivales en todo el mundo. Los últimos años Márta Gulyás ha volcado su interés hacia la música de cámara. Ha hecho apariciones con Vilmos Szabadi, Denes Kovács, Miklós Perényi, Csaba Onczay, Gérard Caussé, García Asensio, Frans Helmerson, entre otros muchos. A menudo imparte clases magistrales en Finlandia (Riihimäki, Lohja), Suecia (Gotemburgo), Italia (Bérgamo, Imola), Grecia (Atenas), Alemania (Weimar, Pommersfelden) y Hungría (Keszthely). Márta es actualmente profesora titular del Departamento de Música de Cámara de la Academia de Ferenc Liszt de Budapest, así como jefa del Departamento de Grupos con Piano del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, en el seno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. DM CLAUDIO MARTÍNEZ-MEHNER (España, 1970): Nació en Bremen (Alemania) en 1970. Comenzó su educación musical en el Real Conservatorio de Música de Madrid con los profesores Amparo Fuster, Pedro Lerma y Joaquín Soriano, combinando sus estudios con sus actividades como violista en la Joven Orquesta Nacional de España, y violinista y clavecinista en la orquesta de cámara del Colegio Alemán de Madrid. Completó sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, en la Hochschule für Musik Freiburg de Alemania, en la “Fondazione per il Pianoforte” de Como, en Italia, y en el “Peabody Conservatory” de Baltimore. Fue finalista del Concurso Internacional de Piano de Santander y ha ganado primeros premios en los concursos internacionales «Fundación Chimay» en Bélgica, «Pilar Bayona» de Zaragoza y «Dino Ciani» de Milán. En 1992 recibió de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra. Su actividad como solista le ha llevado a actuar por toda Europa, Estados Unidos, Rusia, Centroamérica, Corea y Japón con orquestas como las filarmónicas de Múnich, de Moscú, de Praga y del Teatro alla Scala, Scottish Chamber Orchestra, Radio Svizzera Italiana, Norddeutsche Rundfunk y la mayoría de las orquestas españolas. Actualmente es profesor en las Escuelas Superiores de Música de Basilea y de Colonia. También imparte cursos en toda la geografía nacional, en Europa, Asia y Estados Unidos. DM IAN YUNGWOOK YOO (Corea del Sur, 1977): Ian se dio a conocer a nivel internacional cuando obtuvo por unanimidad el Primer Premio del XIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea en 1998. Desde entonces, ha actuado en más de 20 países en todo el mundo y ha lanzado un disco bajo la etiqueta Naxos, dedicado a las transcripciones para piano de Franz Liszt. Yoo también ha sido galardonado en otros concursos internacionales como el Concurso Richter en Moscú, Viana da Motta en Portugal, el International E-Competition en Estados Unidos, el Concurso de Música de Montreal en Canadá y el II Concurso Beethoven en Bonn, en el que recibió el primer premio (2007). Yoo ha actuado con importantes orquestas como la Sinfónica de San Petersburgo, las orquestas nacionales de Francia y España y la Sinfónica de Dresde, bajo la batuta de notables directores como James Conlon, Sergio Comissiona, Pinchas Steinberg, López Cobos, Rafael F. de Burgos y Víctor Pablo Pérez. Yungwook nació en 1977 en Seúl, Corea, donde comenzó sus estudios musicales ofreciendo su primer recital a los 10 años. Recibió varias becas para formarse en su país y en los Estados Unidos. En 1996, se matriculó en la Juilliard School en el estudio de Martin Canin. En 1997 se trasladó al estudio de Jerome Lowenthal y se licenció en 2001. Desde 2002 estudió con Solomon Mikowsky en la Manhattan Music School, donde obtuvo el grado de Maestro de Música en 2004. Desde 2009, Yoo es profesor en la Universidad de Yonsei en Corea. DM MARCO ZUCCARINI (Italia, 1953): Se graduó en el Conservatorio G. Verdi de Milán en piano y clarinete y continuó sus estudios de postgrado en la Academia Nacional de Santa Cecilia en música de cámara con el maestro Brengola. En 1982 recibió una doble diplomatura por la Accademia Chigiana de Siena. Desde 1989 se dedica a la dirección de orquesta, lo que le ha llevado a trabajar junto con la mayoría de orquestas italianas y con solistas como José Carreras, Salvatore Accardo, Astor Piazzolla, Dúo Gulli-Cavallo, Michele Campanella, François-Joel Thiollier o Boris Belkin. En 1990 fundó la Orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza, con la que hizo la primera grabación moderna de «Le Nozze» de B. Galuppi y grabó para RAI con María Tipo los conciertos para piano núm. 1 y 4 de Beethoven. En 1998 se le invitó a dirigir la Orquesta Juvenil de Australia por el 50º aniversario del Campamento Musical Nacional Australiano y la orquesta sinfónica de Australia Occidental en Perth. Tras el éxito de esta gira fue invitado a impartir clases magistrales en la Universidad de Melbourne y, en la temporada siguiente, a dirigir las orquestas sinfónicas de Melbourne, Adelaida, Australia Occidental y Tasmania. En Australia ha dirigido además Madame Butterfly en la Ópera de Sydney. Marco Zuccarini ha debutado también en Colombia (Filarmónica de Bogotá), Nueva Zelanda (Filarmónica de Auckland), Rumanía (Philharmonia Enescu) y Eslovenia (Academia Filarmónica de Verona, dentro del 50º Festival de Liubliana con Maxence Larrieu). Se incorporó al Conservatorio «G. Verdi» de Turín en 2008 como profesor de música de cámara y desde 2015 es director del centro. DM