Poder y fuerza femenina con la primera luz del día

Así los explican las organizadoras de este evento que tiene mucho de novedoso, por la hora, lugar y número de participantes, y de reivindicación: «'Al Relente' quiere presentar los cuerpos de las mujeres, con su respirar y su movimiento tal y como son, diversos, supervivientes, sin máscaras, al raso. El poder del grupo reside en mostrar al exterior esa fuerza viva y latente de cada una de nosotras que conforma nuestra danza y permanece en constante movimiento, como nuestro organismo, aunque parezca que el mundo se ha parado». Las que así hablan son Marta Romero, que tuvo la idea original y también produce la performance, y Mari Paula que se encargará de la dirección artística. Un reto para ambas en el que llevan trabajando los dos últimos meses. «'Al Relente' ha supuesto un gran desafío para mí ya que nunca había coreografiado a tanta gente, pero la temática de mujer me ilusionó y siento un gran orgullo haberlo llevado a cabo. Elegí una playa para la performance porque las de Cantabria, además de ser preciosas, son un enclave identitario de la región y yo quería hablar de la libertad que trasmite el mar en contraposición a todo lo vivido durante este periodo de pandemia», señala Mari Paula.

La idea es de la mediadora cultural Marta Romero. «El Gobierno de Cantabria nos pidió que intentarámos agitar conciencias e involucrar a personas de nuestra comunidad. Consideré que una acción participativa en el espacio público podía cumplir dichos objetivos y, además, convertirse en un momento de celebración, juego y complicidad femenina. Necesitamos más espacios de disfrute compartido en los que cada persona pueda expresarse y ser ella misma».

Y así es como surgió la iniciativa que se ha titulado 'Al relente' «porque queríamos recoger esa idea de mostrar los cuerpos sin máscaras, al raso, con la primera luz del día».

Ambas explican que llevar a cabo este proceso con tantas personas en el contexto actual ha sido muy complejo. «Estoy muy agradecida a las personas que nos han abierto sus espacios para los ensayos como Danzaliarte y La Nave que Late y, en especial, al compromiso y al entusiasmo contagioso de estas 42 mujeres que han dado lo mejor de sí».

En cuanto a la creación está inspirada en trabajos de grandes artistas como Margaret Morris, Josephine Baker, Pina Bausch o Vanessa Beecroft. La idea es que mediante una partitura coreográfica de gestos cotidianos se resignifque, una vez más, el cuerpo de la mujer y proporcionarle espacio para imaginar y crear nuevas posibilidades de movernos en estos tiempos. «He priorizado que la coreografía fuera el anclaje para el grupo en la playa ayudándome de sillas. Cada mujer trae la suya de su casa. La silla es un elemento muy recurrente en los trabajos de danza y también en una nuestra vida cotidiana. Simboliza nuestra historia, todo aquello con lo que cargamos a lo largo de nuestra vida», señala Mari Paula, bailarina, coreógrafa y gestora cultural brasileña afincada en Cantabria,

El elenco principal está formado de siete bailarinas a las que acompañan el resto de «performances invitadas» y todas ellas destacan la gran comunión que se ha creado en el grupo. Se trata de Mónica Almagro, Verónica del Cerro, Laura Richard, Adama Gaye, Elsa Pérez, Mónica Yunquera y la propia Marta Romero. Y, aseguran que hasta ahora nunca habían vivido una experiencia similar.

«Es emocionante ver como 40 mujeres que sin conocerse de nada hayan confiado desde el primer minuto las unas en las otras para crear un todo, con respeto, con admiración, con atención, al descubierto, en la intimidad que hemos creado, al relente... siendo el movimiento nuestra comunicación, nuestra vía de expresión. Si la pieza ya impacta en el espacio de ensayo no me quiero ni imaginar lo que sentiremos en el escenario en el que está planteado», asegura Mónica Yunquera una de las intérpretes de 'Al relente'.

Para Mónica Almagro la experiencia le está sirviendo para experimentar de primera mano «la fuerza y potencia de las mujeres cuando se unen. Es maravilloso presenciar esa diversidad de cuerpos en movimiento. Mari Paula como coreógrafa consigue, con unas sencillas pautas, que estemos todas a una y que además el resultado sea bello, aunque lo que prime para nosotras sea la experiencia».

Laura Richard reconoce que para ella está siendo «una experiencia íntima y propia, y a la vez tribal y ancestral. Ser una misma entre todas y ser todas a la vez una misma cosa, un mismo respirar, un mismo caminar, un mismo abrazo... Todas las danzas habitan un lugar: el cuerpo, y todas las danzas liberan la mente. Cuarenta cuerpos de otras tantas mujeres bailando, cantando, tocando, mirando a un círculo de fuego. Lo hacemos por las que bailan la vida, las que la bailaron, las que no la bailan, las que la bailarán».

Las invitadas para esta pieza son: Esther Camacho, India Hooi, Begoña Tamayo, Marta Elgarrista, Cristina García, Patricia Ontoria, Silvia Pérez, Beatriz Gutiérrez, Sara Guevara, Marta López, Yolanda Pereda, Blanca Sánchez, Blanca Paniagua, Laura Ballesteros, Mamen Gutiérrez, Clara Cerro, Clara Pérez, María López, Nerea Soto, Tatiana Castilla, Noelia, Díaz, Sara Marañón, Eva Caballero, Marta Tazón, Emilia Juarros, Ivonne Crispin, Laura Alonso, Alma Peña, Nina Padilla, Luz Diego, Yolanda Hoyo, Ivonne Toledo, Ariana Freire y Anabel Expósito.

El ciclo 'Mujeres y Cultura' que se desarrolla en nueve espacios de la ciudad incluye un total de nueve propuestas que se irán celebrando hasta el próximo mes de junio para reivindicar el papel de la mujer.