Renzo Piano habita en la 'Atlántida'

Guillermo Balbona

Santander

Jueves, 17 de octubre 2024, 02:00

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Tiene algo de geografía, de mapa en construcción. Una manera de abarcar el mundo a través de edificaciones que reflejan todas las posibilidades de la arquitectura. 'Fil rouge' - hilo (rojo) común o conductor- es el epígrafe de la exposición que recorre la obra del taller de arquitectura de Renzo Piano. Planteada a modo de itinerario a través de una selección de proyectos de diferente naturaleza, escala y uso previsto del arquitecto genovés, incluye como estrella una maqueta. Hasta aquí lo habitual. Pero esta singular cartografía bautizada 'Atlántida', representa una isla imaginaria que reúne las 109 obras construidas por el taller de Piano desde sus primeros proyectos en los sesenta hasta el presente. Entre ellas, su primera obra en España, el Centro Botín inaugurado en 2017. Las maquetas que forman este terreno están construidas a escala 1:1000 y contienen desde la primera oficina de Renzo Piano en Génova fechada en 1969 hasta el complejo residencial en Lisboa que se encuentra actualmente en construcción. El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, COAM, acoge 'Le fil rouge de Renzo Piano Building Workshop' hasta el 12 de enero de 2025 en las Salas Fisac y Gutiérrez Soto del COAM. Mediante un «simple, flexible e interactivo dispositivo» de demostración, la muestra refleja la creación de Piano, desde la concepción al taller y su plasmación, tejida durante décadas. Son dibujos y maquetas de proyecto, «el diálogo con especialistas de todas las esferas del arte y la ciencia y ese maravilloso taller de fabricación que es la obra». La exposición monográfica sobre el estudio del coautor del Centro Pompidou versa sobre «el taller de un decisivo creador contemporáneo que supone un modelo universal no sólo por la arquitectura y la construcción sino también, y especialmente, por su humanismo». Ganador de la primera edición del Premio Italiano de Arquitectura, otorgado en 2020, y galardonado con el Pritzker en 1998, su enfoque humano le llevó a «crear espacios donde las personas pudieran convivir y sentir las razones que aún existen en el mundo para el optimismo». Uno de los preceptos del autor, que lleva a pensar en la importancia de ese «hilo rojo que da título a la muestra, es la frase: «La arquitectura es para que la gente se encuentre». La capacidad de «aunar personas y tecnología para inventar sobre la tradición, respetando el entorno en sentido amplio», es otra de las señas de identidad de su obra.

Se exhiben veintidós creaciones, que suponen el 15% de su producción y que comprenden diferentes tipologías arquitectónicas. Entre ellas figura el único edificio español hasta el momento, el Centro Botín santanderino, concebido en 2010, que «revitaliza un sector de la bahía santanderina, a modo de icónico 'telescopio' entre la ciudad y el mar». La exposición ha recalado en Madrid, ciudad elegida por su dinamismo y por reflejar una serie de valores que las arquitecturas del estudio del genovés quiere transmitir: «La escala humana, el carácter cívico, el equilibrio entre tradición y modernidad y la búsqueda de innovación». Viviendas, casas de vacaciones, oficinas, auditorios, museos, centros de arte, torres, molinos, bibliotecas , campus universitarios...configuran su catálogo y entre ellas, referentes mundiales de la arquitectura, caso de la Torre The Shard de Londres, el Instituto de Arte de Chicago o el Museo de la Academia de Cine de Los Angeles. Así hasta el Museo Fubon de Tapipei, Taiwán, realizado este mismo año. Un reflejo de su «flexibilidad, transparencia, permeabilidad y uso de la luz. Una retrospectiva para comprender su contribución a la evolución de la arquitectura de los siglos XX y XXI».