Seis ejemplos del cine que ahonda en el ser humano «entre azares y decisiones»

Los directores de este ciclo, el periodista y crítico Guillermo Balbona y el también director del Aula de Cine de la UC, Guillermo Martínez, señalan que Akira Kurosawa, «imprescindible en toda revisión del diálogo entre el cine y el mundo», aseguraba que «no hay progreso sin fracaso». Una máxima que parecen seguir el resto de directores programados, grandes maestros y cuyas filmografías, tal vez conscientes de esa máxima, están sembradas por un constante espíritu de superación y por una conciencia crítica.

Sin embargo, en el ADN de este ciclo está la diversidad creativa, la pluralidad de retratos y la riqueza de miradas a la hora de abordar estas seis historias al límite. «Entre azares y decisiones, la impresión implícita en estas películas -continúan los directores- está marcada por una columna vertebral común: en sus tramas y en sus hondas expresiones de la condición humana asoman geografías y criaturas sometidas a una presión extrema».

De la aventura al destino trágico, de la convivencia opresiva a la cruda atmósfera social, del contexto histórico a la situación personal más desgarrada. Los espectadores del Ateneo podrán disfrutar de seis manifestaciones del mejor cine, entre ellas algún clásico, que se construyen a través de colisiones entre incertidumbres individuales y situaciones que discurren sobre una amenaza finalista. Y todas ellas profundas y magistrales maneras de ahondar en el ser humano.

El ciclo comenzará este lunes con la proyección de 'Cayo largo' (1948) de John Huston. Protagonizada por Humphrey Bogart, Edward G. Robinson y Lauren Bacall, este filme es uno de los títulos míticos del cine negro. Un drama lleno de tensión protagonizado por un antiguo veterano de guerra que ha perdido las ganas de luchar.

El siguiente título de este ciclo, el lunes día 21, será 'Cuchillo en el agua' (1962). Roman Polanski debutó cinematográficamente con este inteligente y preciso guión cargado de espacios mínimos donde el cineasta polaco consigue crear situaciones de abrumadora intensidad.

Wim Wenders dirigió en 1977 'El amigo americano'. Adaptación cinematográfica de una de las famosas novelas de la serie 'Ripley'de Patricia Highsmith y una oportunidad para ver a Tom Ripley, el asesino más carismático de la novela negra del siglo XX, en la gran pantalla.

Ya en noviembre, el día 4, el ciclo proyectará 'Siete días de mayo' (1964) de John Frankenheimer. Burt Lancaster, Kirk Douglas y Ava Gardner protagonizan este filme, uno de los grandes thrillers políticos de todos los tiempos con la guerra fría como telón de fondo.

La siguiente propuesta del Ateneo será 'Deliverance (Defensa)', estrenada por John Boorman en 1972. Nominada a tres Óscar, la vigencia de esta obra maestra sigue intacta y resulta clave para comprender la revolución que atravesó Hollywood en los 70. En ella cuatro amigos que viven en la ciudad deciden pasar un fin de semana en los Montes Apalaches, una excursión que acaba convertida en una angustiosa pesadilla.

El ciclo concluirá el 18 de noviembre con 'El infierno del odio' (1963) de Akira Kurosawa un fascinante thriller que disecciona de forma minuciosa la investigación policial en torno a un secuestro.

Como viene siendo habitual, las proyecciones del ciclo, todas ellas a las 19.00 horas y en versión original subtitulada, serán precedidas por presentaciones a cargo de Guillermo Balbona y de Guillermo Martínez, que realizarán una contextualización histórica de las obras, para después comentar en la charla-coloquio posterior cuestiones relativas a los aspectos temáticos y estilísticos más relevantes de cada película.