'La sombra incisa' de Vallhonrat y los Retratos de la Colección La Caixa, citas de Enaire 2022

«Contribuir a la formación y a la educación de nuevos públicos en el ámbito del arte contemporáneo» es el objetivo de un proyecto que se puso enmarcha con la muestra bajo el epígrafe 'Territorio Contemporáneo: Diversos lenguajes en la Colección Enaire', con esas 88 obras seleccionadas por María de Corral y Lorena Martínez de Corral. En septiembre las naves se sumaron a PHotoEspaña Santander con el artista Javier Riera. Y ahora hasta febrero permanece la muestra de Eduardo Arroyo, 'El buque fantasma'.

En este 2022 en principio están previstas tres grandes exposiciones, la nueva colaboración con PHotoEspaña y un singular montaje con la ópera como protagonista.

De febrero a mayo, Javier Vallhonrat protagoniza 'La sombra incisa'. Esta exposición presenta el proyecto más reciente y uno de los más ambiciosos de Vallhonrat (I Premio Trayectoria de la Fundación Enaire). La muestra es el resultado de más de una década de trabajo de campo del artista en el Glaciar de La Maladeta, en los Pirineos. Durante este tiempo, el autor exploró y convivió con el glaciar, que actualmente se encuentra en un estado de conservación delicado. Junto a su equipo fotográfico, Vallhonrat ha fotografiado año tras año este glaciar malherido.

De junio a septiembre la exposición protagonista está realizada en colaboración con la Fundación La Caixa con obras de su Colección de arte. Finalmente, de octubre hasta febrero de 2023, el espacio de Gamazo exhibirá '¡Volar ! 100 años en el cielo'.

La difusión y el conocimiento de la cultura aeronáutica es otra de las líneas de trabajo de la Fundación Enaire. Son fotografías, muchas de ellas inéditas, procedentes de importantes instituciones públicas y privadas y de archivos o colecciones particulares, para mostrar al público cómo la experiencia aérea ha evolucionado a lo largo de un siglo.

De marzo a mayo la exposición presenta el proyecto más reciente y uno de los más ambiciosos de Javier Vallhonrat (Premio Nacional de Fotografía 1995). La muestra es el resultado de más de una década de su trabajo de campo en el glaciar de La Maladeta, en los Pirineos. El fotógrafo madrileño, junto a su equipo y su tienda de alta montaña (que le servía al mismo tiempo de hábitat y cámara oscura), ha registrado ese espacio.

Respeta su vulnerabilidad y lo retrata desde la proximidad más inmediata hasta la visión a distancia, sobrevolándolo con una avioneta. 'La sombra incisa' subraya «la importancia de la lentitud y la experiencia de lo físico como modo de relación de orden afectivo y simbólico con La Maladeta, a quien retrata con amor y con la esperanza de un posible futuro para el glaciar». Con esta exposición, el autor «nos enfrenta con la realidad de un problema cada vez más evidente: la progresiva desaparición de los reductos glaciares, espacios únicos en el mundo, por el gradual y continuo calentamiento global».

'Retratos y otras ficciones', con fondos de la Colección La Caixa de Arte Contemporáneo, realizada en colaboración con la Fundación La Caixa, se exhibirá de junio a septiembre. Esta exposición examina el retrato, uno de los géneros más antiguos del arte, en un importante conjunto de nuestra época. Pinturas, fotografías, esculturas y vídeos configuran un «laberinto de miradas» que invitan al espectador a reflejarse en ese espejo social que es el retrato. «Hay obras que definen una figura, un rostro, mientras que otras representan símbolos identitarios de nuestra sociedad. La mayoría son obras que confirman el hecho de que en realidad todos nos vemos como imagen». La muestra indaga sobre el género del retrato a través de ese laberinto de miradas que «interrogan sobre cómo nos vemos y nos construimos». Comisariada por Nimfa Bisbe, jefa de colecciones de arte de la Fundación La Caixa, reunirá, entre otras, obras de Antoni Tàpies, Gillian Wearing, Cindy Sherman, Roni Horn, Jean-Michel Basquiat, Carlos Pazos o los cántabros Victoria Civera y Juan Navarro Baldeweg, entre otros.

La exposición está vertebrada por cuatro ambitos temáticos. 'La emoción a escena': a lo largo de la historia, los artistas han catalogado las emociones hasta el punto de que actualmente apenas existe una emoción sin su representación. La fotografía y el vídeo marcaron un cambio en la experiencia del retrato, ampliando el repertorio y enfatizando la fascinación que produce la propia imagen como artificio de la expresión humana. 'Las convenciones de la identidad': el retrato se encuentra inevitablemente sujeto a la identificación social y a los cambios ideológicos. Este ámbito reúne obras que, bajo distintas perspectivas, analizan y cuestionan convenciones de la identidad, sean de género y raza, como de la sociedad del espectáculo. 'La memoria del rostro': desde la antigüedad, el retrato ha estado ligado a la memoria. Hay artistas que exponen la dificultad de preservar su imagen, mientras que otros juegan con sus autorretratos como medida del tiempo, y convierten la realidad de su imagen en documento registral. Y 'Máscaras y otras ficciones': la máscara fija el rostro en una imagen única y determinada, de lo cual cabe deducir que todo retrato es una máscara. La característica de la máscara es que reduce el rostro a un arquetipo llegando a sustituir los rasgos individuales.

Desde octubre esta exposición pretende «recobrar la emoción del momento en el que la aviación dejó de ser una atracción lúdica para convertirse en un elemento transformador de la historia». Esta exposición, que se inauguró en 2019 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con motivo del Centenario del Transporte Aéreo en España, mostrará no solo el desarrollo aeronáutico, tanto en aeronaves como aeropuertos y navegación, sino también el impacto que la aviación, como medio de comunicación, ha tenido tanto en la sociedad como en la cultura popular del siglo XX. Acerca al público «cómo la experiencia aérea ha evolucionado en un siglo de existencia, a medida que el viaje por avión se ha popularizado hasta convertirse en un actor socioeconómico de importancia global».

Simultáneamente, la exposición descubre el diálogo continuo entre fotografía y aeronáutica en cien años de coexistencia. Desde el fotógrafo vernáculo que busca la imagen de su entorno o el fotógrafo de prensa, al fotógrafo artista. Desde una aviación digna de recordarse hasta una aeronáutica motivo de inspiración. La convivencia de imágenes históricas y artísticas en un mismo espacio documenta la proyección de dos de las innovaciones que han marcado el siglo XX, aviación y fotografía. Ambas, decisivas en la definición moderna de tiempo, espacio y distancia.

'Ópera Garage', prevista en la primera semana de marzo, es una actividad que, aprovechando el desmontaje de una exposición y el montaje de la siguiente, busca acercar la ópera a la ciudadanía y dar a conocer las Naves de Gamazo a un público diferente del que habitualmente asiste a las exposiciones. 'La Boheme' es el título que se representará esa semana. El día del ensayo general, se invitará, de manera gratuita, a colegios y asociaciones. Mientras que el viernes y el sábado, los organizadores venden entradas al público general a través de sus canales de venta.

Finalmente, el festival PHotoEspaña Santander 2022, recalará de nuevo en las Naves de Gamazo en el mes de septiembre, con una proyección al aire libre de un artista aún por determinar.