Sotileza

Comienza el curso en los museos

Museos y centros de arte nacionales abren sus nuevas temporadas con nombres consagrados, retrospectivas y muestras que se exhiben por primera vez en España.

A lo largo de su carrera, la pintora Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la línea y el color y en la construcción de formas partiendo de módulos geométricos. Esta exposición repasa cronológicamente la trayectoria de la artista a través de más de un centenar de obras que abarca desde sus primeros pasos en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid hasta sus producciones actuales, algunas realizadas específicamente para la muestra.

La retrospectiva incide en la afirmación de la artista de que ha pintado el mismo cuadro toda su vida, conectando sus primeros trabajos de la década de 1960 con sus últimas series como 'Horizontes blancos' o 'Esperando a Sempere', en la que homenajea a su referente y amigo Eusebio Sempere.

Además, documenta alguna de sus intervenciones históricas como 'Vélez Blanco', con motivo de la Expo '92; o 'El tiempo vuela', una suerte de vanitas que pudo verse por primera vez en la Galería de la cántabra Soledad Lorenzo en 1998.

Primera exposición individual de la artista francesa Tabita Rezaire en España. La propuesta, inmersiva y sensorial, que se abrirá en el Museo Thyssen-Bornemisza a mediados de octubre, incluye reúne las instalaciones 'Des/Astres' y 'Omi: Yemoja Temple', coproducidas en 2024 por TBA21 junto a la Fondation Louis Vuitton (París) y 'Schering Stiftung' (Berlín), respectivamente.

Rezaire (París, 1989) es una artista multidisciplinar y activista que explora las intersecciones entre tecnología, espiritualidad, decolonización y sanación. Utiliza el vídeo, la construcción de espacios inmersivos y la performance para desafiar narrativas y promover un entendimiento holístico del mundo, en el que las realidades están interconectadas.

Su trabajo recupera conocimientos y prácticas ancestrales y fusiona saberes indígenas, africanos y no occidentales con tecnologías digitales para explorar cómo las prácticas espirituales y de sanación sirven como herramientas para la resistencia, la emancipación y la reconstrucción de identidades y comunidades.

El legado de un artista se mide, entre otros elementos, por la cantidad de 'herederos' de su estilo y sabiduría. Así lo quiere reflejar el Museo del Prado en 'El Taller de Rubens', la temporal que explora la forma en la que el prolífico creador –aún se conservan en torno a 1.500 obras suyas– colaboró con los numerosos ayudantes que trabajaron en su taller en el siglo XVII.

El título El taller de Rubens alude a una forma de trabajar y también a un lugar físico: el obrador en Amberes donde el pintor realizaba sus cuadros. La exposición incluirá una escenificación de dicho taller, conformada por caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y otros materiales y objetos (algunos del siglo XVII, otras recreaciones modernas), además de libros, bustos antiguos y otros elementos que evocarán la colección y los intereses de Rubens.

En torno a ese escenario se dispondrán unas veinte pinturas, dos dibujos y cinco grabados que servirán para explicar las formas de colaboración entre el destacado maestro y sus ayudantes.

En un contexto en el que se consideraba que las artistas solo eran capaces de copiar, y no de innovar, fueron escasas las ocasiones en las que Hilma Af Klint (Estocolmo, 1862–1944) exhibió su arte más abstracto y radical, y le costó mucho encontrar un público que supiera apreciarlo.

Ahora, quienes se acerquen al Museo Guggenheim podrán sumergirse en su explosiva propuesta, audaz, llena de color y alejada de ataduras convencionales.

Pionera del arte abstracto, antes que Kandinsky o Mondrian, reivindicar su figura es casi obligado. Así, esta exposición presenta una panorámica de la trayectoria de la artista sueca, que abandonó las convenciones de la tradición académica sueca, creando un vocabulario artístico único, incluyendo, además de 110 de sus fundamentales 'Pinturas para el templo', varias creaciones tempranas más convencionales, dibujos automáticos que realizó con el grupo espiritista de Las Cinco, sus series dominadas por la geometría posteriores a las 'Pinturas para el templo', y acuarelas y cuadernos de apuntes de su último periodo.

Creador imprescindible en el panorama artístico internacional, conocido por su capacidad de fusionar arte y activismo, el Musac exhibe en profundidad su serie de cuadros realizados con bloques de LEGO.

La exposición recorre los temas centrales de Ai Weiwei (Pekín, China, 1957), entrelazando aspectos autobiográficos con cuestiones como la crisis de los refugiados, aspectos de la política internacional o el impacto de la inteligencia artificial en el futuro del desarrollo de la humanidad.

Ai Weiwei, transita a través de diferentes lenguajes formales y trabaja en los ámbitos de la instalación escultórica, cine, fotografía, cerámica, pintura, escritura y redes sociales, que combina con elementos propios de la tradición de los maestros artesanos de la cultura China.

Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938) es reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de su generación que redefinió la forma de captar y comunicar la realidad con una cámara.

En 1966 se instaló en Málaga por espacio de seis meses y entabló amistad con los Escalona, una de las familias flamencas tradicionales de la ciudad. A lo largo de su estancia en Málaga, Meyerowitz hizo 8.500 fotografías e infinidad de grabaciones de alta calidad de espectáculos de flamenco a los que asistía.

Esta experiencia única, que dio como resultado un extraordinario registro fotográfico de España en plena dictadura franquista, fue una enorme influencia para Meyerowitz y tuvo un impacto duradero en su característico estilo fotográfico presente en toda su trayectoria.

Desde los primeros trabjos en hierro de los años cincuenta a la sobria y contundente producción de las décadas de 1970 y 1980, el Museo de Bellas Artes de Asturias albergala inconfundible huella de Eduardo Chillida.

La exposición inaugurada ayer, conmemora el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002), uno de los principales escultores de la segunda mitad del siglo XX. En ella se reúnen nueve esculturas y cincuenta estampas procedentes de destacadas colecciones institucionales y particulares, que ofrecen una amplia visión de una trayectoria basada en la constante formulación de preguntas acerca del espacio y sus límites.

Son especialmente significativos los aguafuertes de grandes dimensiones, los pequeños formatos con bordes troquelados, las obras destinadas a libros de artista y los grabados de manos.

Un museo homenajea a otro. Cuando únicamente Barcelona y Madrid contaban con museos dedicados al arte moderno, creados en 1891 y 1894, se abrió en el País Vasco el Museo de Arte Moderno de Bilbao, del que se cumplirían cien años.

La exposición revisa la trayectoria y la formación de la colección de la entidad y su contexto histórico y artístico durante las dos décadas que van desde su fundación en 1924 hasta su incorporación de facto en 1945 –en 1969 lo haría administrativamente– al Museo de Bellas Artes de Bilbao. Organizada en una serie de 'casos de estudio', las salas profundizan en acontecimientos clave de su devenir, con numerosas obras de arte y abundante documentación y material de archivo.

Muestra que trata de desmenuzar y profundizar en los distintos fragmentos de la trayectoria artística de Juana Francés (Alicante, 1924 – Madrid, 1990) a través no solo de sus propias palabras y escritos, sino del estudio y seguimiento de su proceso creativo. Proporciona una visión más íntima y personal de la artista, mientras recupera la memoria de sus exposiciones.

La muestra que tiene lugar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, tras pasar por el Centro Niemeyer, pone el colofón al centenario del nacimiento de la artista, único miembro femenino de El Paso, grupo que nació bajo la influencia del expresionismo abstracto americano, que abandonó, precisamente, por el menosprecio de su arte y de su condición femenina.

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