María Blanchard: compromiso y dolor

La comulgante. La española. La dama del abanico. Algunas de las obras más importantes que configuran la iconografía de la pintora santanderina María Blanchard integran el nuevo acercamiento a su figura y obra. Como se anticipó, el Museo Picasso de Málaga reúne noventa lienzos de la artista en lo que supone una vuelta de tuerca al acercamiento al público de su verdadera dimensión en el tiempo. Bajo comisariado de José Lebrero, quien fuera director de la pinacoteca malagueña hasta hace unos meses tras una gestión de catorce años, la exposición, 'Pintora a pesar del cubismo', se marca como objetivo subrayar «la riqueza simbólica, el compromiso social, la complejidad formal y el carácter innovador propios de su trabajo en su relativamente corta trayectoria artística».

Pintura y vida son inseparables en Blanchard. En ocasiones, en el paso del tiempo parece haber quedado solapada por una 'biografía oficial interesada'. Lebrero sostiene que recurrir a lo biográfico «permite al historiador de arte perezoso que el lector se interese no por la calidad estética de lo que en este caso pudiera haber hecho la autora, sino por su perfil personal y por lo que le ocurrió en la vida. Es una forma de elaborar un discurso seductor sin entrar en materia».

En el caso de Blanchard –añade–, «que no fue ni esposa ni madre, en mi opinión se ha abusado de la condescendencia. Ahora pretendemos poner el foco en el devenir de su obra pictórica y en las características simbólicas y estilísticas del conjunto».

El próximo martes, día 30, abrirá sus puertas esta retrospectiva que ofrece un recorrido cronológico por las diferentes etapas de la vida artística de la pintora (Santander, 1881-París 1932).

Blanchard fue la primera mujer en España en adoptar el estilo cubista y en experimentar en sus composiciones con la fragmentación y las múltiples perspectivas, por lo que su contribución al movimiento moderno se considera particularmente notable. Ello, «unido al dominio técnico que demostró y al respeto que se ganó entre sus contemporáneos, han convertido a Blanchard en una figura de referencia». Esta muestra, además se suma a las exposiciones que el Museo Picasso Málaga ha realizado a lo largo de años poniendo en valor el trabajo de mujeres artistas.

Una muestra monográfica que presenta un recorrido cronológico por las diferentes etapas en la vida artística de la pintora comprometida que, «con su modo particular de vivir y de crear hasta el final, traspasó los límites de los estereotipos de género».

Contribuyó al movimiento moderno por ser la primera mujer en España que utilizó sistemáticamente el método cubista para construir imágenes. «La combinación de elementos geométricos y una hábil simultaneidad de puntos de vista, dan un carácter único tanto a las imágenes más abstractas de su primera época como a sus composiciones figurativas poscubistas, realizadas a partir de 1920».

Su repertorio temático de maternidades, escenas domésticas, niños o mujeres trabajadoras, refleja una sentida preocupación femenina por la vulnerabilidad de la condición humana y el poder evocador de las emociones.

Para los organizadores todos estos aspectos son enfatizados por la artista «con un impecable dominio técnico y un evidente interés por la historia y la tradición de la pintura europea». Este nuevo perfil de la pintora española, considerada la gran dama del cubismo, se enmarca en el programa del Museo Picasso Málaga dedicado a reivindicar labor de la mujer artista del siglo XX, tras anteriores muestras dedicadas a Sophie Taeuber-Arp (2009), Hilma af Klint (2013), Louise Bourgeois (2015); 'Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo' (2017); y Paula Rego (2022).

«En una imagen, el arte empieza donde la naturaleza y la razón terminan». La sentencia de Blanchard define perfectamente el espíritu que subyace en su pintura y en sus querencias artísticas. Cuando se estableció definitivamente en París, en 1916, ya tenía treinta y cinco años. Ligada a la generación de los Rivera y Juan Gris, tuvo una gran aceptación en el círculo de ese mundo aparentemente limitado.

Desde Montparnasse participaba en reuniones, albergó a gentes en su estudio, además de viajar y exponer con frecuencia. Tras su etapa de formación, su carrera se extendió desde 1913 hasta su muerte en 1932, y su celebrada pintura cubista, que desarrolló entre 1915 y 1920, coincidió con una etapa efervescente en el ecosistema artístico parisino. No obstante, son importantes en sus inicios los estudios en Madrid junto a Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito. Ya en París fue alumna de Anglada Camarasa, clave en su despegue creativo.

En la historia cabe destacar el perfil que Gómez de la Serna trazó sobre Blanchard: «Es un ser tan lleno de cosas, tan reservado, tan pleno de ahorros, que nos tiene sobrecogidos. Ella no es femenina, sino varonilmente maligna, asombrosa y maravillosamente maligna, quimérica y secreta, nigromántica, ingenua como la voz de una niña, y embaraza como viajera que acaba de llegar de vuelta del país de las oscuras cavernas y del país de las cumbres radiantes». La fragilidad humana, la maternidad, las mujeres trabajadoras son parte esencial de la mirada de Blanchard.

En el Museo malagueño, hasta el 29 de septiembre, tal como ha incidido su comisario, quedará reflejada la trayectoria de la santanderina «al completo, y de forma cronológica», incluyendo todas sus aportaciones, desde «sus experimentaciones con las perspectivas múltiples y la fragmentación, pasando por la complejidad formal y el cariz simbólico del conjunto de su producción». El Museo Picasso, referencia obligada en el circuito de arte que ha edificado la ciudad andaluza, pretende redescubrir a la pintora desde las diferentes etapas y temáticas de su trayectoria. Al margen del hábitat cubista, su obra no se quedó en este estilo, sino que «evolucionó hacia una figuración muy personal y distintiva, manteniendo una visión auténtica y reconocida en el círculo de arte de París».

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