'Texto literario y obra fílmica' y Antonioni, en el nuevo curso de la Filmoteca de la UC

La programación correspondiente al primer trimestre del curso académico 2022-2023 (octubre-diciembre) constará de dos ciclos de cinco películas, que se proyectarán, como es habitual, en el salón de actos de la Escuela de Náutica, los jueves en sesión única a los ocho de la tarde. Las proyecciones se llevarán a cabo en Versión Original Subtitulada. Las sesiones se desarrollarán desde el próximo 6 de octubre hasta el 15 de diciembre.

En primer lugar, se propone un ciclo que abordará la intertextualidad (cine-literatura) bajo el título de 'Texto literario y obra fílmica: un juego especular'.

El ciclo será presentado por Javier Voces Fernández, profesor del Departamento de Filología de la UC. Una reflexión que tiene su origen en las posibilidades que ofrecía el reflejo en la gran pantalla de las obras de los novelistas. Frente a las reticencias iniciales, los vasos comunicantes fueron la evolución natural.

El cine buscó y encontró tramas y personajes en el universo literario. Sin embargo, en ocasiones la adaptación cinematográfica es trascendida por una mirada que, lejos de traducir el texto literario al lenguaje cinematográfico, lo reinterpreta en un juego especular para así engendrar nuevamente una obra de arte única. «Lo que buscamos es, pues, el ojo inquieto y personal del director tras la cámara».

El segundo ciclo versará en torno a uno de los directores más representativos del cine italiano: Michelangelo Antonioni, que comienza a rodar documentales con gran compromiso ideológico con el Neorrealismo, pero pronto manifiesta una vertiente artística mucho más intimista y personal, erigiéndose en el máximo representante del Nuevo cine italiano. El ciclo será presentado por la historiadora y experta en cultura italiana, Elisa Fernández Bezanilla.

Autor o coautor de la mayoría de sus guiones, Antonioni proyecta una mirada personal sobre la realidad en la que el uso del simbolismo visual «nos acerca a los temas de la alienación, la soledad del ser humano, el aburrimiento, el adulterio o el suicidio». Es representativa su trilogía, formada por 'La aventura', 'La noche' y 'El eclipse', películas sin argumento o estructura evidente, que hablan de la fragilidad de los sentimientos de una clase social, la burguesía. Para ello Antonioni «estudia a sus criaturas desmenuzando hasta sus menores gestos».

Desde sus comienzos, en la estela del neorrealismo italiano 'Diario di un amor robado', de 1950, Antonioni decidió abordar en sus obras la incomunicación.

En contraposición al Fellini que glosaba a las clases obreras, se fija en la burguesía urbana. entre las personas, la dificultad para establecer relaciones, los amores imposibles, el vacío interior y el desarraigo del individuo en una sociedad fría y deshumanizada.

El paisaje, la poética del espacio, la capacidad de crear poderosas imágenes y la pureza expresiva ajena a los estereotipos conformaron el lenguaje cinematográfico, cercano a la abstracción. La máxima del cineasta italiano era: «Hacer una película es vivir».

Durante este trimestre la entidad ligada al Aula de Cine de la Universidad de Cantabria, ambas dirigidas por Guillermo Martínez, ha previsto estos dos ciclos de cinco películas cada una (ver títulos en ficha anexa).