Tío Vania, vuelta y vuelta

En el proyecto 'Vania x Vania' de Pablo Remón, que ha llegado a la nueva programación del Palacio de Festivales en este fin de semana, se nos proponen dos maneras distintas de abordar el sentimiento desolado de Vania y quienes lo rodean: una primera, absolutamente desnuda, sin ningún referente físico que nos conduzca a la hacienda rusa original de 1900; y una segunda, en la que Remón se permite fantasear con escenarios encontrados: la Rusia de finales del XIX y la Castilla del XX, en un extraño contraste al que no acabamos de hallar su qué.

La versión más limpia del clásico chejoviano nos ha venido presentada con un plantel de lujo: el gran trío de ases de Javier Cámara (un gran Vania, abatido y meditabundo como corresponde), Israel Elejalde (excelente Astrov, aun quizá demasiado exaltado en ocasiones) y Marta Nieto (qué sólida y matizada Elena), se complementa con Manuela Paso (Marina), Marina Salas (Sonia, ambas muy correctas) y Juan Codina (como Serebriakov, quizá el más exacerbado del elenco). El planteamiento escénico, de la mano de Monica Boromello, se resuelve con unas sillas de plástico que se ocupan y desocupan alternativamente, y unos buenos efectos de luces a cargo de David Picazo. Siguiendo una tendencia muy en alza, Remón se permite actualizar el texto en algunos pasajes, con resultados desiguales. A Electra le sienta bien el luto y a Vania no le cae bien el humor extemporáneo.

Lo que podríamos llamar la «versión b» de nuestro clásico, la segunda vuelta a la tortilla chejoviana, supone una mayor implicación de Remón en el texto, esto es, una mayor distancia respecto del mismo, a veces simpática, muchas otras con menor fortuna. La confrontación ruso-castellana no alberga, realmente, demasiado sentido, y cuando termina el montaje nos preguntamos qué es eso –no precisamente gozoso– que acabamos de presenciar. Puede aplaudirse la idea de intentar extraer más jugo, si cabe, de ese clásico inmortal, pero lo cierto es que el resultado no nos deja en las manos nada relevante; antes bien, resulta discutible y hasta enojoso el tonillo trivial del asunto. El elenco actoral es obviamente el mismo, y en líneas generales aplaudimos su buen hacer, aunque al tiempo se lamenta su incursión en una pasión inútil. La disposición escénica desdoblada es ingeniosa y favorece el curso de la extraña trama perpetrada por Remón, pero deberíamos ser previamente advertidos de que va a usarse el nombre de Chéjov muy en vano.

No obstante, el curioso experimento ha sido muy aplaudido y, por nuestra parte, agradecemos también que los clásicos se paseen por el Palacio, siquiera en inesperados modos.