«Sin la tozudez del soñador nada sería posible»

-El oxímoron 'Nostalgia de futuro' quiso ser el título del espectáculo que completaría la trilogía formada por las obras 'El aprendiz' y 'El dolor del tiempo'. Y sigue pendiente. ¿No es esta la mejor representación inacabada de una compañía con futuro?

- 'Nostalgia de futuro' es, también, la consigna del sueño revolucionario, de la búsqueda de la utopía. Aún no sabemos si el futuro de una compañía de teatro es algo utópico o distópico.

-¿Qué esencias permanecen de aquel año 91 cuando un equipo de cinco personas, bajo su dirección, decide dar un salto hacia la profesionalización?

-Permanece la voluntad de seguir realizando trabajos con criterios profesionales; es decir, afrontar la creación desde el rigor y la calidad y no perder de vista que hacemos teatro de nuestro tiempo.

-¿Qué significa evolución? ¿Ha sobrado riesgo, ha faltado suerte...? ¿Cuáles son las amarras de la Machina?

-En un cuarto de siglo no puede haber estancamiento. La evolución la marcan las personas, los medios de producción, los intereses creativos y, no nos engañemos, las condiciones del mercado.

-Con 'El aprendiz' dice «quisimos caminar en la 'dirección contraria'». ¿Se han tenido que hacer muchas concesiones?

-Esa frase era un especie de estribillo en el espectáculo que, además, se asumía como una postura ética. Es difícil concebir un proceso creativo o vital con ausencia de concesiones.

-De 'La sangre de Macbeth' y 'Madre Prometeo'... «Ambiciosas producciones, impensables veinticinco años después». ¿Por medios, o por que el teatro ya no es el mismo, o por conformismo?

-Fueron espectáculos con 6-7 actores, 2 técnicos, producciones de gran formato económicamente inviables hoy en día. Por otra parte, las grandes tragedias griegas y shakespeareanas están siempre vigentes.

-Asoman el teatro dirigido a un público infantil y el teatro de calle. ¿La Machina son ya otras machinas? ¿Es obligado ser plural y diverso?

-El teatro es diverso, plural, complejo... todos nuestros espectáculos son Machina. Y la infancia es un público en sí mismo, un conjunto de espectadores que requiere nuestra atención con la misma delicadeza e importancia que otros.

-¿Por qué 'El dolor del tiempo' es una producción «canónica» en la trayectoria de la compañía?

-Es uno de mis espectáculos favoritos y, creo, emblemático en la historia de la compañía. En él confluyen varios de los principios que rigen nuestra idea del hecho escénico: texto/s alejado/s de la narración convencional, investigación sobre las posibilidades expresivas y comunicadoras, mestizaje interdisciplinar, aportaciones colectivas de todo el equipo...

-¿Se ha valorado como merece la proyección de 'Palabra de Hierro'?

-Nunca tenemos claro los merecimientos de un espectáculo.

-¿El mejor balance es ver a las gentes de La Machina en otros escenarios y escenas?

-Es un buen balance, pero no el único. Significa que la compañía ha sido también un espacio de formación y una lanzadera profesional hacia otras empresas, otros proyectos.

-¿Con Isaac Cuende La Machina adquiere otra textura?

-El encuentro con Isaac nos aporta puñetazos de realidad con brochazos esperpénticos, pellizcos expresionistas y trazos farsescos. Nos regala una risa torcida. El raquero convertido en materia artística/escénica.

-El Max y la crisis en el mismo año. ¿Acaso hay algo más teatral?

-La más alta expresión de una tragicomedia. De la emoción al desasosiego. De la alegría a la tristeza. De la risa al llanto. Quizá, más que teatral ¿hay algo más patético?

-¿Hubo tentaciones de arrojar la toalla?

-Hubo, hay y habrá.

-Luis Oyarbide...(lo que usted diga y mutis por el foro).

-Trasladaría aquí el texto que escribí en su día, pero rebasa el formato del cuestionario. Me remito al fragmento que aparece en el libro. Lágrimas en la escena.

-Imagine un escenario desnudo y medios ilimitados...

-Ja, ja, es mucho imaginar. Medio año de proceso de investigación y ensayos. Un elenco numeroso: 10-12 actores/bailarines. El equipo habitual derrochando creatividad. Espacio y luces infinitas. Un músico de cabecera componiendo al lado nuestro...

- 'Nostalgia de futuro' de nuevo. ¿La vocación militante es la mejor fuerza para superar flaquezas?

-Sin la persistencia del combatiente, sin la tozudez del soñador, sin la inflexible militancia en la creación teatral, nada sería posible. No habría espacio para una 'nostalgia de futuro'; solo quedaría la actitud victimista con que se adornan tantas gentes de la cultura.