Paul Banks, vocalista de la formación neoyorquina
Interpol: «Aún tenemos muy buena química, todavía podemos sacar mucha música interesante»

Han encabezado algunos de los festivales de música más prestigiosos del mundo y hoy pisarán Escenario Santander, dentro de una gira de siete conciertos a lo largo de nuestro país

Álex Gómez Magaldi

Domingo, 19 de febrero 2023, 09:39 | Actualizado 10:08h.

Con el lanzamiento de su primer trabajo, se convirtieron en ídolos de masas. Parecía que Interpol iban a ser una de esas bandas que llenan estadios, algo en lo que nunca han acabado de convertirse, pero sí que pueden presumir de haber tenido una larga ... e interesante carrera, que los ha llevado a encabezar algunos de los festivales de música más prestigiosos del mundo. Hoy, a las 20 horas, pisarán Escenario Santander, donde aprovecharán para presentar las canciones de su último álbum, 'The other side of make-believe', un disco que salió publicado a mediados del año pasado y que es más «íntimo y tranquilo» que todo lo que habían hecho hasta la fecha, como explica el británico Paul Banks, vocalista de la formación, que atiende a este medio en un perfecto español.

- Habla muy bien castellano.

- ¡Muchas gracias! Desde los doce hasta los dieciséis años, estuve viviendo en Madrid y, luego, pasé un año en México, por lo que tuve tiempo de aprender el idioma. España es un país al que siempre le he tenido mucho cariño y en el que aún conservo grandes amigos.

- Han llevado su música por medio mundo y han vendido millones de discos. ¿Les queda algo por hacer en su carrera?

- Llevamos más de veinticinco años tocando juntos y, por suerte, el público sigue respondiendo a nuestra llamada y viniendo a nuestros conciertos. Creo que el secreto de que hayamos pasado más de la mitad de nuestras vidas juntos y de que aún seamos ambiciosos es que la música no fue simplemente una cosa que quisimos probar durante un tiempo, sino que de verdad era a lo que nos queríamos dedicar desde siempre. Nunca hemos tenido disputas y aún tenemos muy buena química, todavía podemos sacar mucha música interesante. Nuestros planes de futuro pasan por seguir haciendo lo mismo que hemos estado haciendo a lo largo de toda nuestra carrera: sacar los mejores temas posibles y no dejar nunca de tocar.

- Muchos músicos se tiran años intentando poder vivir de la música, pero ustedes ya lo consiguieron con su primer trabajo, 'Turn on the bright lights', con el que triunfaron a nivel mundial.

- Es un álbum que siempre será especial para nosotros, porque fue muy bien recibido, tanto por la crítica, como por el público. Cuando vio la luz, ya llevábamos varios años juntos, viviendo en Nueva York, habíamos compuesto muchísimas cosas y habíamos podido tocar con muchos artistas neoyorquinos geniales, por lo que habíamos tenido tiempo de desarrollar a fondo un sonido propio que, por suerte, le gustó mucho a la gente.

- 'Turn on the bright lights' fue elegido como el mejor disco del año 2002 por la prestigiosa revista estadounidense Pitchfork —que lo puntuó con un 9,5 de nota— y es un trabajo que muchas bandas guitarreras que nacieron después vuestro han citado como una referencia.

- Creo que ya no recibimos notas como las que nos daban antes (ríe).

- Este domingo aprovecharán para presentar en Santander su séptimo disco, 'The other side of make-believe', un trabajo que salió publicado a mediados del año pasado y que, en general, ha recibido buenas críticas

- No sé si las críticas que hemos recibido han sido buenas, porque no solemos fijarnos demasiado en esas cosas, pero se trata de una obra que es muy especial para nosotros, porque la escribimos durante la pandemia, a base de correos electrónicos, y es diferente a todo lo que habíamos publicado hasta ahora. Es el álbum más íntimo que hemos hecho nunca y tiene algunas canciones que me gustan muchísimo y que me encanta tocar en directo.

- ¿Cuáles son?

- Creo que con 'Into the night', 'Gran hotel' y 'Toni' hemos hecho cosas diferentes a las que habíamos hecho hasta la fecha y que me encantan. 'Toni' es un tema en el que hemos experimentado con nuevos registros sonoros y que creo que transmite la misma sensación que alguien tendría si fuera conduciendo un coche descapotable en pleno verano por una carretera que recorriera el océano pacífico. Además, tiene una parte más bailable que contrasta con el resto del tema y que es divertidísima de tocar.

- En general, estamos ante un trabajo que es menos agresivo de lo que nos tenían acostumbrados.

- Es más calmado, algo que tiene que ver con la forma en la que compusimos las canciones: lo hicimos todo separados, desde nuestras casas, en vez de estar juntos en un local aporreando nuestros instrumentos. Si hubiera tenido al resto de mis compañeros delante, seguramente hubiera cantado más fuerte o de una manera diferente. Creo que muchas de nuestras nuevas canciones son muy optimistas, pese a que las creamos en una época en la que parecía que sólo había malas noticias en el mundo.

- Por suerte, han podido volver a juntarse y salir de gira. Sin ir más lejos, entre esta semana y la que viene, pasarán por siete ciudades españolas.

- Estamos inmersos en un 'tour' que se va a prolongar hasta finales del año que viene. Creo que, en esta gira, la gente se va a encontrar con un 'show' enérgico y lleno de emociones, en el que hacemos un repaso de los siete discos que hemos publicado a lo largo de nuestra carrera. La verdad es que no llevo la cuenta de cuántos conciertos hemos podido dar desde que empezamos, pero hay una cosa que es muy curiosa: en la actualidad, sigo tocando con la misma guitarra 'Les Paul Custom' que me compré cuando aún era un adolescente y vivía en México. Es una guitarra que me ha acompañado siempre y que es muy especial para mí.