'Fragmentado', proyecto músico escénico de Teatro del Gato recala en la Muestra de la UC

La compañía malagueña Teatro del Gato recala en Santander con 'Fragmentado', una propuesta cuyo formato se plasma en un concierto-representación, con textos de 'Tartessos' de Miguel Romero Esteo, bajo dramaturgia y dirección de Rafael Torán. Su punto de mira radica en encontrar una estética sonora que encaje con las diversas atmósferas dramáticas de la saga de los Reyes Tartessios del autor andaluz (Córdoba, 1930). Una fusión de dos estilos aparentemente opuestos: la música arcaica y la electrónica, además de incorporar la percusión menor para dar matices a la poética. Este es el objetivo del proyecto músico-teatral que cuenta con tres músicos de alto nivel y experiencia: Luis Paniagua, especializado en obras medievales y luthier; Juan Manuel Cidrón, experto en música electrónica; y Javier Viana, actor, percusionista y compositor.

Rafael Torán, profesional con una amplia trayectoria en teatro y una sólida formación académica, es el director de esta segunda cita de la Muestra Internacional de Teatro. Será el próximo viernes, día 10, en el Paraninfo de las Llamas. Este mismo mes, el 24, llegará el turno de 'El alimento de las moscas' de Kabia Teatro y Teatre de L'Enjòlit (País Vasco / Cataluña) de Eusebio Calonge bajo la dirección de Borja Ruiz.

El ciclo se completará el 1 de diciembre con 'Rancho Porlier' de Laviebel (Andalucía), con dramaturgia y dirección de Emilio Goyanes y lo cerrará el día 15 de diciembre 'Matando horas', del Grupo de Teatro UC, de Rodrigo García y la dirección de Rita Cofiño.

Teatro del Gato es una empresa teatral surgida en Málaga capital y su primer estreno se produjo en 2000. En el caso de 'Fragmentado' la idea es hallar una combinación de sonidos que permita no entorpecer el desarrollo de la acción dramática y los diferentes clímax tensionales. A sus dos sonoridades -«la arcaica te retrotrae en el tiempo y da credibilidad a la historia dramática, mientras que la electrónica te permite crear complejidades de diferentes niveles sonoros y reproducir voces de coros sin necesidad de la presencia física de esas voces»- suma una tercera opción: la percusión menor. «Ella nos da los matices necesarios para que la poética se cumpla».

Tartessos es un universo sonoro habitado por voces y ritmos, por silencios, coros y letanías que viajan a través del tiempo. Las tragedias de los orígenes de Romero Esteo se encuentran muy estudiadas desde el punto de vista sonoro.

Son verdaderas composiciones musicales en las que no solo intervienen instrumentos musicales sino las voces, los ruidos y sonidos de la naturaleza.

Combina la hipotética sonoridad ancestral con otra mucho más contemporánea y más hecha a nuestro oído. La experiencia que vamos a realizar, va a enlazar los sonidos arcaicos con mis instrumentos y la sonoridad electrónica de los de Cidrón. Es muy posible que esta instrumentación, digamos protohistórica, genere unos ámbitos cálidos que sostengan la poética de los versos en boca del actor Javier Viana, pero también es posible que entre en armonía y en conflicto estético con la sonoridad electrónica. Hay propuestas sonoras que sumarán, como el coro de voces graves, y otras que dificultarán el resultado. «Pero de eso se trata. Buscaremos un discurso estético que englobe todas las propuestas. Llevamos mucho tiempo pensando en esta iniciativa y ahora ha llegado el momento de contrastarla, de ejecutarla y de ver qué sucede».

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