Primero el concepto, y después, todo lo demás. Es la idea sobre la que Galician Amy ha construido los cimientos de su primer álbum, 'Nós' —Nosotros—, un trabajo en el que ponen el foco sobre la identidad gallega a través de distintas voces. Esas voces, ... como la de Xoel López, Luar Na Lubre, The Rapants o Grande Amore, son las que les han prestado sus canciones para componerles una base musical radicalmente distinta: «queríamos que hubiese artistas un poco más tradicionales, un poco más emergentes, un poco más consagrados, y también nombres potentes. Y todos dijeron que sí. Tuvimos muchísima suerte». El resultado, ya disponible en las plataformas digitales de escucha, son 40 minutos sonoros llenos de una clara intención: presentarse al mundo.
- Hace cien años 'Nós' era el nombre de una revista que nacía para promover la cultura gallega a través de los escritores que firmaban en ella. Ahora se sirven de esa palabra, Nós para hacer lo mismo, pero a través de la música electrónica. ¿La identidad es una buena base desde la que crear?
-Sí. Cuando se nos ocurrió esta idea de hacer un álbum solo con artistas gallegos no teníamos muy claro cuál iba a ser el concepto más allá de reunir a artistas con el mismo origen. Luego, dándole vueltas, nos dimos cuenta de que realmente esta era el primer proyecto en el que la música que estábamos haciendo nos representaba totalmente y que sentíamos que habíamos encontrado un sonido identificativos. Ahí empezamos a tirar nombres, se nos ocurrió 'Nós', y ahí ya vino la conexión con lo literario y ya nos dimos cuenta de que coincidía perfecto, de que se trataba del mismo concepto.
-¿Por qué sonidos transcurre una sesión habitual de Galician Army?
-Siempre partimos de la música de baile, la música electrónica de baile, que es el nexo en la mayoría de nuestras sesiones y temas. Y luego tenemos influencias de los setenta y ochenta, de las bandas sonoras de gente como Vangelis, el synth pop, gente como Pet Shop Boys… Solemos decir que más que un género, queremos tener un aura identificativa que no nos cierre a un solo género. Que escuches varias canciones nuestras diferentes a nivel estilístico, pero que todas tengan en común ese nexo.
-Fillas de Cassandra, Eladio y Los Seres Queridos, Xoel López, Xosé Lois Romero e Aliboria, The Rapants, Grande Amore… Todos ellos caben en su álbum debut. ¿Cómo seleccionaron los artistas y temas que iban a estar en este primer trabajo?
-Partiendo de que queríamos que fueran todos gallegos, queríamos que hubiese artistas un poco más tradicionales, un poco más emergentes, un poco más consagrados, y también nombres potentes como puedan ser Xoel o Iván Ferreiro. En el caso de los emergentes tiramos por mariagrep como por Grande Amore o The Rapants y Fillas de Cassandra porque tenemos muy, muy buena relación con ellos; nos llevamos super bien y estábamos de acuerdo en que tenían que estar en este álbum. Y luego el resto por buenas relaciones con ellos, la verdad. Tanto los tradicionales como los que están un poco más consagrados, nuestro objetivo era ese.
-¿Les han quedado artistas por contactar?
Tenemos ganas de trabajar con más gente, claro. Para este primer proyecto hubo algún que otro artista que por tiempo no pudimos incluirlo, pero en principio estos fueron los primeros nombres que pensamos y a los que se lo ofrecimos.
-Menudo bingo.
-Tuvimos muchísima suerte… y somos conscientes de ello.
[ENLACE A 'ANTÍGONA' - GALICIAN ARMY]
-La Fundación Paideia tiene un papel relevante en ese camino hacia la popularidad que están recorriendo.
-Fue nuestro punto de inflexión. Empezamos el año pasado con ellos en un coworking; aprendimos muchísimo de la industria, hicimos relaciones con varios artistas, como The Rapants, y nos abrió muchísimas puertas. Gracias a ellos empezamos a colaborar con más gente, a tener más oportunidades de cara a festivales y sobre todo aprender más de la industria. Nos metimos de lleno en el mundillo y dimos un salto bastante grande profesionalmente. Luego, aparte de eso tuvimos la oportunidad de conocer a Esmerarte Industrias Creativas, que de hecho ahora nos representan, entonces… Fue un cambio radical en nuestra carrera.
-Fue el eslabón en esa carrera que surge desde que tienes una inquietud hasta que te profesionalizas en ella.
-Sí, totalmente. Llevábamos cinco o seis años como proyecto, pero no terminábamos de profesionalizarnos. El año pasado llegó todo esto y ahora estamos encantados. No hay color.
-Son productores y frontmans al mismo tiempo. ¿Se han asignado un rol u otro a la hora de subir al escenario?
Pues mira, la clave de que llevemos tanto tiempo sin habernos matado es no haberlo hecho. Cada uno tiene que tener su espacio; cada uno tiene su forma de pensar y su forma de actuar. Nosotros empezamos con este grupo porque desde el primer momento nos entendimos muy bien y no teníamos la necesidad de que, por ejemplo, de que uno toque el teclado y el otro solo pinche los temas. En nuestro caso no es así, cuando pinchamos, pinchamos los dos; cuando tocamos, tocamos los dos a la vez… Muchas veces no necesitamos decirle al otro lo que vamos a hacer porque ya vamos teniendo en mente lo que nos entra en ese momento. Ahora mismo en los shows, como hacemos una parte de DJ set y otra parte de live, con sintetizadores tocando música en directo, nos complementamos bastante guay.
-Es ahora cuando se está empezando a hablar de Galician Army. ¿Que sea con canciones ajenas y no propias es una publicidad que juega a su favor o a su contra?
-Nosotros creemos que juega a nuestro favor porque era la intención. Realmente cuando nos planteamos que este fuera el primer proyecto, sabíamos que era relativamente más fácil llegar a más gente colaborando con otros artistas. La mayoría de ellos, sino todos, tienen más repercusión que nosotros. Obviamente, si como dijo Alberto no tuviéramos buena relación con ellos o no fuéramos afines musicalmente, no lo habríamos hecho, pero era lo que queríamos. Abrirnos a un público diferente al que podríamos tener por nosotros mismos haciendo música instrumental. Sí que puede que eso nos ponga ciertas etiquetas como «productores» o «mezcladores», cuando nosotros realmente nos consideramos músicos. Venimos del mundo del DJ y de la música electrónica, y a partir de ahora nos vamos a centrar más en hacer nuestra música, tanto temas en solitario como colaboraciones. No es algo que nos moleste, sino que pensamos que el hecho de llegar a más gente, sea por el motivo que sea, es positivo.
-Quien diga que estas canciones son 'solo' un remix, ¿está faltando a la verdad? ¿Cuánto de real y cuánto de ficción hay en ese concepto?
-Es difícil. Realmente los temas tienen la etiqueta de 'remix' porque lo son. Hay muchos tipos de remix, y el que hacemos nosotros creemos que es mucho más creativo que otros, porque aunque en la mayoría de los casos hacer un remix es adaptar una canción a otro género y sacarla del contexto del tema original, nosotros las afrontamos como temas nuevos, cambiando la composición en la mayoría de los casos. En definitiva, nosotros, aunque sabemos que son un remix, tratamos los temas como nuevos. Luego cada uno que lo interprete como quiera.
-Han tocado en una plaza importante, O Son do Camiño, repitiendo en el festival tras ser parte del cartel del año pasado. Es quizá uno de los mejores escaparates para darse a conocer, y lo tienen al lado de casa. ¿Qué representa este sitio para ustedes?
-(Duda). Muchas cosas. Es que ya no es solo que sea un buen escaparate, es que una de las promotoras que lo organiza es la agencia con la que trabajamos día a día, entonces estamos como en casa. También le tenemos cariño al Caudal Fest, que fue el primero al que fuimos, pero nosotros tenemos un recuerdo muy especial de O Son do Camiño porque fuimos el año pasado recibiendo la noticia solo dos semanas antes (risas). No sabíamos nada, nos contactaron dos semanas antes, y vino todo muy rápido. Recordamos que no pudimos darle todo el cariño que quisimos al concierto, no pudimos disfrutarlo durante mucho tiempo, y no sé… Seguimos pensando que ver los nombres de ese cartel y vernos a nosotros es algo surrealista, nos choca mucho.
-Este año han vuelto. Han tenido más tiempo de afrontar la noticia.
-Sí, sí. Lo de este año ya lo sabíamos desde que se anunció el cartel. Yo —Alberto— vivo a veinte minutos del festival. Estaban todos mis amigos emocionadisimos porque ya no es solo que vengan tu familia y amigos al mejor festival de Galicia a verte tocar, es que son más de 30.000 personas diarias las que te pueden ver allí, y es un escaparate brutal.
-¿Tienen fechas programadas más allá de la A6?
-Pues por ahora no, pero esperamos que al haber sacado el álbum hace nada, la cosa vaya aumentando de aquí a final de año. Nos encantaría salir de Galicia pronto y viajar gracias a la música.
-Ojalá les veamos pronto por Cantabria.
-Ojalá podamos llevar nuestra música por ahí, y muchos más sitios.
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