Luz de faro

Pintar el faro de Ajo con los colores de Okuda me resultó una idea impactante, reactiva, original, vanguardista y sumamente atractiva cuando mi amiga Luisa Díaz, propietaria de la galería santanderina Inder Espacio, se lo planteó hace tres años al presidente de la Autoridad Portuaria, Jaime González. La idea no prosperó, aunque el presidente del puerto recibió el proyecto de forma muy receptiva. Nunca me interesaron los motivos por los que no salió adelante, pero me alegré cuando se retomó con éxito hace algunas fechas porque los artistas suelen invitarnos a entrar en las galerías para mostrar su obra, pero Okuda nos propone salir a la calle para apreciar la suya y confirmar la inmensa capacidad que tenemos para debatir sobre cualquier cosa que se nos ponga delante de los ojos. No es la primera vez que las obras de grandes genios se reciben con comentarios despectivos. Así es la dinámica de las nuevas manifestaciones artísticas que se enfrentan a la mentalidad de las ya establecidas. ¿Quién iba a pensar, por ejemplo, que eso de los grafitis refrescaría la visión de las calles y sería la esencia del arte urbano?

El faro de Ajo, a riesgo de que pueda resultar una reversible «horterada chirriante», también puede ser luz para alumbrar un futuro que no somos capaces de ver. La Plataforma en Defensa de la Bahía decía que se empezaba pintando el faro «y se acaba repintando los bisontes de Altamira». Menos mal que en el Paleolítico no había detractores de quienes pintaban bichos de colores en las paredes. Cosa de algún antepasado de Okuda, seguro.