Nostalgia y primavera en el FIS

Fue digno de ver el trabajo de ambos en la obra maestra del compositor ruso, sobre cuya música -parece mentira- sigue pesando ese tópico tan desafortunado y errado de su carácter empalagoso o facilón: no, no es su música la que puede resultar dulzona a ciertos oídos, sino la interpretación que de ella haga tal o cual intérprete. El enmascarado Kavakos se mostró contenido y al mismo tiempo flexible, perfecto dominador del instrumento incluso en los momentos más intrincados. Sobrio en la expresión, en los nostálgicos acentos de la canzonetta exhibió un sonido de nobleza y carnosidad admirables. Y qué decir de Afkham, que, permitiéndose pequeñas libertades rítmicas, logró efectos inimaginables y mágicos, de los que citaremos como ejemplo los pizzicati de violonchelos y contrabajos y la resonancia muelle de los tutti.

En la exultante Primera Sinfonía schumaniana, el director alemán se mostró como un hábil escultor de sonoridades nuevas, manejando los distintos planos con imaginación y sutileza, a lo que contribuyó una orquesta en gran estado de forma. Él estaba en el podio, sí, pero la Primavera se enseñoreaba de la Sala Argenta y al tiempo lo hacía en nuestro interior la sensación de que ningún rincón melódico, rítmico o dinámico quedaba a oscuras en esta resplandeciente partitura; sin batuta, manejando ambas manos de manera casi hipnótica, Afkham nos dejó poseídos de ese estado dionisíaco, «todo ritmo y música borrachera y exaltación máxima», al que aspira la música con mayúsculas.

Acabado el programa tuvo lugar un acto de sencillo reconocimiento a un miembro de la orquesta con motivo de su jubilación. La prolongada y cariñosa ovación sirvió de preludio a la propina: Amorosa, fascinante melodía vasca de Guridi.