La vida moderna sigue siendo un sueño

Concebida como tres jornadas diferentes, la adaptación hace de la historia del príncipe Segismundo y su padre el rey Basilio un continuo en el que se suceden prisiones y libertades, sueños y realidades. La rotura de estas tres partes atropella la acción y, a ratos, se vuelve frenesí, algo que ya había adivinado Calderón cuando se preguntaba qué era la vida.

Un montaje donde Polonia semeja un almacén lleno de telas colgantes, los actores encapuchados ninja y donde la pareja protagonista de padre-hijo parece tener las edades cambiadas. Mientras tanto, un músico (Gonzalo Alonso) se afana en una esquina por crear atmósferas tranquilas o intensas -según toque, evidentemente- rodeado de una gran variedad de instrumentos, desde la chirimía, al sitar o al doudouk. Los pocos elementos escenográficos dan juego para simular castillos, campos de batalla o la torre desde donde se clama «¡Ay misero de mí!, ¡Y ay infelice!». La labor de iluminación logra los efectos deseados, creando ambientes y espacios intemporales. Un acierto.

Una obra donde el trabajo actoral -cinco actores y dos actrices- requiere un gran esfuerzo físico. Destaca la interpretación y declamación de José Luis Esteban (Segismundo); su verso es claro y su sufrimiento creíble. Otros recitados, como los del actor-director Carlos Martín que se oculta tras el nombre de Yesus Bazaan (Basilio), se entrecortan y deslucen diálogos. Minerva Arbués hace un gran papel como Rosaura con registros diferentes y momentos en que se adueña de la escena. Un teatro barroco remozado que acaba siendo una obra muy coral y musical. Tiempos modernos en los que la vida sigue siendo un sueño y los sueños, sueños son... ya lo dijo Calderón.