El día que la lebaniega Natalia González Casares cambió los quesos por la moda
BRÚJULA DE ESTILO ·
La joven lanza una colección muy personal, en la que rinde homenaje a una vecina, 'Lines', cuyos retales ha cosido con su visión artísticaSecciones
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BRÚJULA DE ESTILO ·
La joven lanza una colección muy personal, en la que rinde homenaje a una vecina, 'Lines', cuyos retales ha cosido con su visión artísticaCantabria tiene asegurado el futuro de su costura con nombres como Natalia González Casares (@nataliachoco / @n.zalezz). Recuerdo ser su profesora en el Grado de Moda de Cesine. Era una alumna trabajadora, estudiosa, muy constante y con una personalidad muy marcada. Quizá ... sus orígenes lebaniegos sean la clave. Nació en Santander, pero pronto se instaló en Baró, perteneciente al municipio de Camaleño, «desde pequeña me decían que yo era de ciudad». Su familia tiene allí una quesería –conocida popularmente como 'la de los quesos'– y pudo asegurarse el trabajo con el legado artesanal, pero lo suyo era más bien artístico.
«Desde los 4 años hice bailes regionales y me fijaba mucho en su confección», recuerda. Ahora ha firmado una colección propia, 'Lines', que tiene mucho de personal y sostenible. Los retales y recuerdos de su vecina marcan estas prendas que siempre tendrán que ver con sus orígenes. Aunque ella lo tiene claro, «siempre tuve una visión más allá de quedarme en el pueblo, quise ver mundo. Liébana es muy pequeña y sentía no avanzar. Necesitaba descubrir culturas y emociones nuevas». Sí, «soy un culo inquieto», reconoce la creadora.
-¿Recuerdas el momento en que quisiste ser diseñadora?
-Realmente no me acuerdo de ese momento, pero un día mientras hablaba con mi padre y unos amigos suyos, me hicieron la misma pregunta, la cual no supe responder, pero mi padre sí, desde los 8 años ya me interesé por el campo de la moda y el diseño en general, siempre fui muy creativa, debe ser por tanto dibujo que veía en la tele…
-¿El diseño del que te sientas más orgullosa?
-Es difícil elegir, pero recuerdo el primer diseño físico que hice en 2º de carrera, era un conjunto, aparentemente sencillo, de dos piezas, top y falda y al final acabé entre lagrimas de rabia y alegría, porque aunque a simple vista fuera fácil, esa colección tenía algún que otro tejido complicado y utilizamos luces led como adornos, cosa que no había utilizado nunca y claro.. el primer desfile, tu primer diseño… y mucha exigencia personal, pero finalmente conseguí acabarlo y me quedé muy satisfecha del trabajo que había hecho.
-Algún referente personal o profesional que haya marcado tu estilo…
-Igual suena raro, pero no tengo un referente concreto, ni ahora ni cuando era pequeña, si que es verdad que vi varias series de televisión que trataban sobre moda y de ahí me puede venir un poco la visión que tengo sobre este sector, pero me inspiro en todo, un espacio, un olor, una textura pero no me obsesiono con un personaje porque sentiría que estoy imitándole, al final creo que hay que inspirarse en todo lo que te rodea, incluso en tu estado de ánimo, para generar así tu propio estilo.
-Cómo definirías la esencia de tus creaciones…
-En esto soy bastante realista, mi esencia busca la calma y la limpieza, generando un estilo bastante minimalista, pero a pesar de ello, me gusta que una prenda, por muy simple que sea, tenga personalidad y rollo gracias a la energía de cada persona. Siempre he pensado que no es lo que llevas, sino cómo lo llevas y me gusta que mis creaciones tengan actitud.
-¿En este tiempo has sentido tu evolución como diseñadora?
-Sin duda, si. Cuando empecé la carrera me sentía como un pez en medio del mar, sin saber qué hacer ni hacia donde ir, pero tuve unos profesores increíbles y estaré siempre agradecida de cada uno de ellos por lo que me enseñaron, aunque alguna cosa te costara más que otra, siempre estaban dispuestos a ayudarte y animarte cuando estabas mal. Gracias a ellos pude acabar la carrera sintiéndome realizada como estudiante y cómo diseñadora.
-¿El tejido que más juego te da?
-Personalmente creo que el algodón, es el más sencillo de todos, pero a su vez es el que más utilizo en mi día a día para vestir y con el que más cómoda me siento, eso si, para coserlo ya es otro cantar…
-Para ti la moda es…
-Creatividad y libertad, aunque muchas veces nos vemos obligados a vestirnos según unas normas, cosa que odio.. pero lo bonito de la moda es poder combinar estilos, tendencias, colores.. lo que te apetezca, pero con actitud y seguridad.
-De tu etapa formativa, ¿qué destacas?
-La capacidad de desarrollar proyectos más allá de una simple idea mental y sin duda, mis compañeros, con ellos me he reído, llorado y disfrutado cada una de las horas que pasábamos en el taller cosiendo, creo que sin ellos, la carrera se me hubiera hecho bola, pero gracias a ellos he sentido mucho calor y compañerismo y creo que es algo muy importante a valorar.
-Algún trabajo de la carrera del que guardes especial cariño…
-Justo antes de empezar la carrera realizamos unos talleres de dibujo artístico y entre nosotros sin conocernos, veíamos los trabajos de los demás, mi compañera Josune realizó un dibujo de una escultura como si fuera supermán y me acuerdo que le dije que me parecía precioso, un cumpleaños, durante la carrera me lo regaló como recuerdo, sin duda, uno de los más especiales, aun así durante los 4 años he guardado trabajos de mis compañeros que me iban regalando de proyectos que hacíamos y viceversa.
-Has hecho ya algún desfile/evento, ¿cómo vives esos momentos?
-Iba a realizar un evento en el Mercado del Este, en Santander, para presentar mi proyecto final de carrera, pero a causa del covid-19 tuve que idear otra forma de mostrar mi proyecto y realicé un fashion film que compartí a través de Instagram y tuvo más de 5.000 visualizaciones, cosa que en directo igual no hubiera podido llegar a tantas personas, aun así antes de saber que esto iba a pasar, no había día en el que no pensara en como iba a salir mi desfile, ya que soy bastante perfeccionista para ese tipo de cosas y que me saliera mal el evento era uno de mis mayores miedos. Así mismo, tuve la suerte de poder exponer mi colección en la tienda de Via Condotti en Santander, gracias a Emanuelle, dueño de la tienda, que desde hace años lo conocía y se mostró muy solidario con la idea de poder dar a conocer a gente joven que esta empezando y con la ayuda de mi profesora Gema de Luelmo conseguimos llevarlo a cabo.
-Estamos viendo un auge de la denominada 'slow fashion', ¿en tus colecciones tienes en cuenta este concepto de cuidar el medioambiente y las condiciones del proceso de creación de tu colección de acuerdo con esta filosofía?
-Sí, siempre he sido mucho de reciclar y darle una segunda vida a las cosas, por ello mi colección se recicló al 100% utilizando tejidos antiguos, retales, tapices, cortinas… que estaban sin usarse y generando así una colección desde cero.
-¿Cómo ha cambiado el coronavirus y las circunstancias que estamos viviendo en tu concepción de la producción de tu marca de moda?
-Realmente no me ha afectado en cuanto a producción ya que lo hago yo sola en casa, con lo cual no hay riesgo ninguno, ademas procuro cuando hago diseños mimarlo al máximo y tener todo el cuidado del mundo posible para la entrega de ese producto. Aun así, creo que a gran escala sea un problema ya que estas trabajando con mucha más gente.
-¿Qué te inspira más la música, viajar, una persona…?
-Diría que la música, según que estilo esté escuchando, no es lo mismo escuchar Jazz que Rock y también el interiorismo ya que también es una rama del diseño y creo que cada espacio que creas te genera un estimulo, una sensación o un estado de ánimo, por ejemplo me encantan los espacios minimalistas, con techos altos y mucha luz, me generan tranquilidad y a la vez poderío.
-Y tus looks, ¿los piensas mucho?
-No mucho, la verdad…cuando era más pequeña sí, lo pensaba demasiado, ahora la verdad que no tardo nada, según me apetece me visto de un estilo u otro, aun así soy muy sencilla a la hora de vestir, juego más con los complementos.
-¿Qué te define a la hora de vestir?
-Creo que la actitud, mi tía Encar siempre me dice que aunque me ponga una camiseta 3 veces mayor que yo o una bolsa de basura me va a quedar bien, no sé si lo dice porque es mi tia y me quiere o porque es así. Creo que no es lo que llevas sino cómo lo llevas.
-Una prenda fetiche…
-El calzado, me encantan las playeras y cómo coja unas por banda, no me las quito, antes tenía mucho, ahora he aprendido a tener lo que vaya a usar.
-Una que no te pondrías nunca…
-Una falda de punto naranja, pero nunca digas nunca… Siempre odié los pantalones campana y no hace mucho me compré unos. Pero lo que menos me gusta son las faldas, de cualquier tipo, no me siento yo misma y las bailarinas, tampoco me representan…
-Una 'influencer' o 'celebrity' que te gustaría vistiera de ti…
-Miley Cyrus siempre fue mi top en música desde pequeña y que llevara mi ropa la verdad que sería un lujo, alguien que admiras desde pequeña, por todo lo que ha evolucionado y conseguido, creo que sería una satisfacción muy grande.
-Alguna que sigas por su estilo icónico e inspirador…
-Sigo desde hace muchos años a Gigi Vives, Nina Urgell y Belén Hostalet, me parecen tres chicas con mucha personalidad a la hora de vestir, ser y transmitir, diferentes pero cada una con su esencia, aunque la que más me encaja en cuanto a estilo sería Gigi, combina mucho prendas de lujo y elegantes con un estilo underground que me flipa.
-Se está trabajando mucho por la 'marca España', ¿queda mucho por hacer para visibilizar el talento de moda que tenemos aquí?
-Sí y creo que cada vez más, o al menos al paso que vamos, creo que las redes sociales ayudan mucho a visibilizar marcas, creadores… pero también abusamos mucho de ellas hasta el punto que explotan las cosas, las tendencias van muy rápido, todo son descuentos, rebajas y las generaciones que vienen no saben valorar lo que cuesta una prenda como una persona de 90 años que cuando ve un pantalón roto piensa que lo rompiste jugando y no porque lo hayas comprado así. Creo que se debería enseñar nuevos valores más medioambientales, responsables y cuidadosos con el medioambiente y nuestro día a día porque mucha población cuando compra un pantalón por 19,99€ no se para a pensar cuanto le están pagando a la persona que ha hecho esa prenda, ni las medidas sanitarias ni nada, simplemente hay que pararse a pensar, ¿cuánto te cuesta un metro de tela?¿ el hilo? ¿luz, tiempo…? son muchos factores que en el fast fashion a pensar se piensan, per o si realmente queremos que haya un «made in Spain» con fuerza hay que establecer unos cimientos sólidos.
-¿Cómo te parecía el estilo de las santanderinas/cántabras?
-No se si ofenderé o no, pero voy a ser totalmente sincera, me encanta Santander, es de mis lugares favoritos, pero si tengo que hablar del estilo de la gente, me sabe a poco, creo que influye mucho la forma de vida, la historia de la propia ciudad y con ello la mentalidad y para mi es algo clásica y sobria y cuando intentas diferenciarte parece algo extraño. Vengo de un pueblo de menos de 7.000 habitantes y esto se nota mucho más, recuerdo en el cole cuando quería ponerme algo distinto que me decían, ¿pero qué llevas puesto? y la verdad si lo analizas en frio, da rabia porque al final no te están dejando ser tú mismo y te obligan en cierta forma a clasificarte en lo común, lo que se lleva, pero creo que todos hemos caído alguna vez en esa trampa de niños tontos, sin embargo a medida que han pasado los años y sobretodo en la carrera aprendí mucho a valorar el estilo de cada persona, me rodeaba de gente muy distinta, que en cuatro años cambió totalmente y entiendes que es una evolución visual de su evolución mental, realmente aprendes a respetarlo, incluso yo cambié interna y externamente.
-Un sueño de moda por cumplir…
-Llegar a tener una marca con renombre y que sea querida por su estilo y esencia, que la gente sienta que esa marca transmite unos valores como persona y forma de vida. Además me gustaría viajar por el mundo, gracias a la moda, inspirarme, conocer nuevas culturas y valorar cada enseñanza que me dé la vida.
-¿Cómo te ves dentro de diez años?
-No lo sé, la verdad. No suelo agobiarme con eso, me gustaría tener mi propia casa y un trabajo estable y creativo el cual sienta que es más hobbie que trabajo, porque trabajar en algo que no te gusta creo que desgasta a las personas.
-Tendencias, ¿sí o no?
-No. A mi estilo, odio llevar lo que lleva todo el mundo porque es una moda, si me gusta me lo pongo, pero si no me siento identificada, ni se me pasa por la cabeza, porque a los dos días me va a dejar de gustar. Creo que las tendencias están para encontrar tu propio estilo y coger de ellas lo que más te identifique.
-¿Qué opinas de la uniformidad del estilo con prendas icónicas en las firmas/tiendas?
-Siento que al hacer esto pierdes un poco la identidad como marca ya que te estás pareciendo a tu competencia; Lo que vemos en el día a día son tiendas que trabajan para Inditex y todas parten de la misma base aunque con pequeñas diferencias, supongo que sea para que cada persona que se sienta identificada por una marca compre ese producto en su tienda favorita y a la vez siga las tendencias como el resto, pero siendo honesta, no me gusta mucho, aunque entiendo que es imposible crear cosas distintas cada día.
-¿Qué importancia le das a los complementos?
-Mucha, soy muy sencilla vistiendo pero me gusta jugar con los complementos, unos calcetines a juego, un bolso, cinturón, anillos, collares… son lo que hacen de un look básico un «lookazo» con mucho rollo.
-Defínete en tres palabras…
-Natural, espontánea y creativa.
'Lines' es una colección cápsula que se creó con el fin de cambiar el pensamiento sobre la moda. La base de este trabajo busca generar una crítica sobre los protocolos sociales, dentro del mundo de la moda, es decir, las normas que nos imponen a la hora de mostrar una imagen en determinado lugar. Seguramente alguien se ha sentido incómodo en algún momento de la vida, cuando ha tenido que ir a un evento, con una ropa que realmente no le representa, embutido en un traje o una falda de tubo.
Así mismo, el nombre 'Lines' viene acompañado de un significado muy especial. Por un lado, si lo leemos en español dice Lines, el nombre de una persona a la cual siempre Natalia tuvo mucho cariño y quiso rendirla homenaje, ya que el 100% de los tejidos de la colección eran de ella. Una mujer que siempre se hizo su propia ropa y para toda la familia y, a pesar de tener pocas prendas, cada una de ellas era única, por la calidad del tejido, colores, estampados y, sobre todo, por la imaginación que tenía para crear patrones impensables. Y, por otro lado, si lo leemos en inglés, dice líneas, refiriéndose a las líneas o normas protocolarias que nos obligan a vestirnos de ciertas maneras como, por ejemplo, cuando tenemos una reunión, una boda o un acontecimiento con un cargo importante.
La forma que ha usado la diseñadora para transmitir lo que buscaba ha sido a través de los tejidos de una gran calidad, siendo para ella como una reliquia, lo que le dan a las prendas originalidad y diferenciación, ya que son tejidos que tienen más de 20 años y se conservan como el primer día. Aquí podemos analizar que un buen producto, nunca pierde su calidad; y, por otro lado, ha tratado de realizar un patronaje sencillo, con prendas amplias y rectas, buscando así la comodidad a la hora de vestir, pero sin perder el lujo o elegancia gracias a los tejidos.
Si quieres acceder a más contenidos de moda y estilo, puedes visitar mi Instagram profesional como profesora del Grado de Diseño de Moda de Cesine, estilista y asesora de imagen (@fashion_gemadluelmo).
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