Amor entre líneas

El amor mueve el mundo. La frase será pronunciada hoy en muchos ámbitos. Si es cierta o no lo decidirá cada cual, pero, para poner luz en ello, escritores y poetas han plasmado con palabras sentimientos universales, oscuros o luminosos, trágicos o desesperados, alegres y sinceros, o falsos e interesados. Porque en la trama de nuestra selección hay, sobre todo, intensidad, pasión, inconformismo. De Neruda a Rosa Montero, de Jane Austen a García Márquez, de Sábato a Duras, los autores comparten con los lectores sus propias experiencias. Otros deciden trasladar al papel vivencias ajenas que conmueven de la misma forma. Aprovechando que hoy celebramos el día del amor te recomendamos diez clásicos para conjurar el 14F.

'El amor en los tiempos del cólera' narra medio siglo de un amor que no es correspondido. El amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancólico, enriquecedor, siempre sorprendente. García Márquez se inspiró en la relación que tuvieron sus padres. Un matrimonio sin amor, un amor insatisfecho, un no amor carnal, un amor infiel... El amor imposible de Florentino Ariza hacia Fermina Daza duró cincuenta y un años, nueve meses y cuatro días, en una época donde los síntomas del cólera se confunden con los del amor. «Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibió desde que entró en la casa todavía en penumbras».

'El túnel' es una novela corta que Ernesto Sabato publicó en 1948 y que habla del amor enfermizo que conduce a la obsesión y a la agresión. La historia la cuenta Juan Pablo Castel desde el psiquiátrico donde permanece ingresado por asesinar a su amante, María Iribarne. Juan Pablo es un pintor que se enamora de María por ser la única persona que percibe su soledad en una de sus obras. En cuestión de poco tiempo ese amor se convierte en obsesión, hasta el punto de perseguirla por toda la ciudad. María está casada, pero finalmente decide corresponderle y engañar a su marido. A partir de ese momento, Juan Pablo se vuelve un ser excesivamente celoso y cruel, y se da a la bebida. Un día, loco de celos, trepa por la pared de la casa de su amada hasta entrar en su habitación y dice: 'Tengo que matarte, María. Me has dejado solo».

En 1945, coincidiendo con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Marguerite Duras habla de las semanas previas y posteriores a la llegada de su marido, al que ya no ama, del campo de concentración de Dachau, donde ha estado prisionero. Esta obra, que no vio la luz hasta la década de 1980, habla del sufrimiento que acarrea el odio entre hombres por convicciones políticas. Un libro desgarrador y sangrante, tanto para la autora como para el lector, que recoge las publicaciones del diario que escribió Marguerite Duras. También se relatan las consecuencias que tuvo esta traumática experiencia para ambos. El título de la obra describe a la perfección el hilo conductor: 'El dolor'.

Venecia, un exclusivo hotel, una playa, dos personajes y una acción mínima son suficientes para construir un relato sobre el amor idealizado, la pasión y sus límites, la belleza, la fugacidad. Thomas Mann recorre la esencia del amor y el deseo prohibido a través del vínculo entre Gustav von Aschenbachn, compositor de avanzada edad inmerso en una crisis de inspiración e identidad sexual, y el adolescente polaco Tadzio. Una representación delicada de la decadencia de Europa sumida entre la guerra y el cólera. A la palabra de Mann le siguió en la pantalla Visconti quien, más allá de la ilustración, trazó una huella elegante, expuesta a la reflexión, a modo de invitación a nuevas lecturas.

«Ahora te quiero,/como el mar quiere su agua:/desde fuera, por arriba,/haciéndose sin parar/con ella tormentas, fugas,/ albergues, descansos, calmas». La suya es una de las grandes voces del 27 y, a través de la la belleza y la autenticidad, el diálogo entre lo íntimo y personal, lo profundo y lo trascendental, explora la dimensión del amor. Una de las obras más influyentes en generaciones posteriores, que se postula como un homenaje al amor. Desde la transparencia y la delicadeza, sin descuidar lo cotidiano, el poeta se muestra hondo en una sencillez sensual, plena de sugerentes caminos emocionales.

Pablo Neruda escribió 'Veinte poemas de amor y una canción desesperada' en 1924. Este libro le lanzó a la fama con tan solo 19 años. La obra está compuesta por una veintena de poemas cuyo hilo conductor es el amor. Todas las composiciones de este poemario están basadas en experiencias reales de la vida de Neruda, que han dejado frases para la prosperidad, como la que aparece en el poema número XV: «Me gustas cuando callas porque estás como ausente». O «es tan corto el amor, y es tan largo el olvido», del XX. Incluso, «quiero hacer contigo lo que la primavera hace con los cerezos». Además, otras muchas citas que aparecen en estos veinte poemas han sido utilizadas a posteriori en canciones de La Oreja de Van Gogh o de Álex Ubago.

Más poemas. Que se note que hoy celebramos el día del amor. Mario Benedetti no podía faltar en esta lista de recomendaciones. 'El amor, las mujeres y la vida' recopila los mejores poemas del autor. El amor mueve el mundo y Mario Benedetti lo recoge muy bien en sus obras, tanto que habla de ese sentimiento como una compensación a la muerte; la principal fuerza que mueve al ser humano. La aceptación por parte de los lectores ha sido tal a lo largo de los años que muchos de sus versos podemos encontrarlos reflejados en canciones, grafitis o tatuajes. Un total de 98 poemas que Mario Benedetti nos dejó en bandeja para dedicar a quien más queremos.

A pesar de las tensiones y cruces de parejas y los aparentes flechazos, la novela que Jane Austen escribió en 1813 no es una comedia romántica. Nada más lejos de la verdad. Sí, hay un caballero adinerado que corteja a una doncella. Pero esta no es una damisela que cae rendida. Elizabeth Bennet es una joven independiente, lista y decidida, y Austen dibuja un personaje femenino revolucionario para aquella época que no está cegada por las ansias de conseguir un buen marido, como sí lo están sus hermanas o su madre en una época en la que la mujer no tenía desarrollo más allá del matrimonio o la maternidad. Los tira y afloja con el señor Darcy sirven para definir a una mujer inteligente que piensa por sí misma y que cree que una buena posición social no merece la infelicidad. Por eso, la aparente historia romántica habla además de aquello que puede arrebatar el orgullo y todo aquello que los prejuicios pueden cegar.

Una de las novelas más personales que existen. Rosa Montero cuenta su propia historia a raíz de la muerte de su marido Pablo en 2009. La novela fue escrita cuatro años después, y en ella refleja cómo atravesó el duelo, pero basándose en otros personajes. Un libro en el que podemos encontrar superación, sexo, muerte, vida, ciencia, ignorancia… y que mucho tiene que ver con Marie Curie, que vivió una historia muy parecida a la de la autora. A pesar de que Montero asegura que el libro no habla de feminismo, en él podemos ver reflejado el papel de la mujer en la sociedad. Una novela que desprende mucha vida a pesar de hablar de la muerte.

Se trata de la obra más íntima de Oscar Wilde, que fue publicada años después de su muerte. El autor estuvo en prisión por sodomía -hay que tener en cuenta que hablamos del siglo XIX- y desde allí le escribió una epístola a su amante, Lord Alfred Douglas. La extensa carta pasa por diferentes fases. Comienza haciendo una reflexión sobre el estilo de vida tan inusual que llevaba para la sociedad de la época y se culpa por haber caído rendido a los pies de Douglas. Más tarde cuenta la transición espiritual que vivió durante su estancia en la cárcel, hasta el punto de compararse con Jesucristo. Podemos catalogarla como una obra de amor y castigo en la que el autor se consuela mediante la meditación del dolor y del sufrimiento.

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