El proyecto de visibilización del cine hecho por mujeres recala en la Filmoteca de Cantabria

Esta película de Ana Schulz y Cristóbal Fernández ha sido galardonada con el Premio Días de Cine al Mejor Documental, y seleccionada en festivales internacionales de prestigio como el International Film Festival Rotterdam, Festival de San Sebastián, o el Festival Internacional de cine de Mar del Plata.

La directora de Mujeres de Cine, Ana Palacios, presentará la plataforma y dará a conocer de primera mano el proyecto, además de introducir el documental 'Mudar la piel', cuyo protagonista, el santanderino Juan Gutiérrez, figura clave en el diálogo entre ETA y el Gobierno español en los años 80 y 90, ofrece una insólita y profunda reflexión sobre la amistad, el diálogo político y la traición.

'Mudar la piel' será estrenada el 1 de junio de forma on line en la plataforma Mujeres de Cine VOD coincidiendo con el pase especial que se llevará a cabo en la Filmoteca Regional de Cantabria.

Mujeres de Cine alcanza en 2019 su décimo aniversario y ha puesto en marcha una iniciativa pionera, Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine español hecho por mujeres.

Una propuesta innovadora que pone al alcance de los espectadores «la calidad y la diversidad del trabajo de las cineastas de nuestro país». El catálogo incluye obras de directoras consagradas de nuestra cinematografía e incide especialmente en trabajos de cineastas emergentes.

La Filmoteca de Cantabria abre así este fin de semana su programación de junio en esta etapa que ha emprendido durante la primavera bajo nueva dirección. Entre los ciclos que se suman a la temporada destaca el dedicado al Centenario de la mítica United Artist; 'Y 2019 llegó..', que evoca y revisa la distopía contenida en 'Blade Runner' de Ridley Scott; el recuerdo al recientemente desaparecido Stanley Donen y algunos títulos inéditos.

Por contra prosiguen los ciclos dedicados a la filmografía del cineasta nipón Kenji Mizoguchi, a la filmografía completa de Pedro Almodóvar, el apartado de cine infantil y juvenil y la recuperación de clásicos, entre las citas tradicionales.

Ridley Scott nunca tuvo intención de hacer una secuela de 'Blade Runner' cuando la película llegó a los cines en 1982. Un recorrido distópico, objeto de culto y mil veces referenciado a través de la peripecia de Rick Deckard, emblema de la ficción, protagonista de la novela, '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?' de Phillip K. Dick, publicada en 1968. Sucesivamente aparecería en diferentes películas, novelas, cómics y videojuegos de la franquicia 'Blade Runner'.

Ridley Scott siempre pensó en su obra como una única historia con principio y final. La cinta de 1982 presentó como un futuro distópico el mundo de 2019, pero la pregunta que cabe hacerse ahora es¿cuánto se parece al nuestro? La historia de Rick Decker, el policía de Los Ángeles que vive en una realidad futura imaginada, ya mostraba publicidad digital, nueva tecnología controlada por voz, y un retrato de la megalópolis no muy distanciado del presente.

Entre los estrenos destaca 'Blaze'. Basada en las memorias 'Living in the Woods un a Tree' (Sybil Rosen), narra la vida del legendario cantante y compositor de country norteamericano, interpretado por el actor y cineasta Ethan Hawke, a través de tres momentos fundamentales en su vida: «Su romance con Rosen, su última noche en la tierra y el impacto de sus canciones y su muerte en admiradores y detractores». Ethan Hawke, de 48 años, es un talento con múltiples facetas del cine estadounidense e internacional. En su carrera de más de tres décadas el actor nunca ha dejado de experimentar, probando nuevos géneros y medios.

Debutó en el mundo del cine con 'Explorers', y se hizo conocido con «El club de los poetas muertos» (1989), dirigida por Peter Weir, en la que interpretó al introvertido estudiante Todd Anderson junto a Robin Williams. Fue además la estrella a partir de 1995 de la trilogía de Richard Linklater 'Antes de Amanecer'. En la secuela y la tercera parte Hawke participó también como guionista, y ambas fueron nominadas a los Oscar. El actor también trabajó de manera regular con otros directores, como Andrew Niccol: 'Gattaca', o Antoine Fuqua en 'Training Day'.

Este mes la sala Bonifaz, no obstante, acoge un homenaje a Stanley Donen fallecido el pasado mes de fefebrero. Cuando en 1998 recibió el Oscar (honorífico) lo agradeció dando unos pasos de baile sobre el escenario y cantando 'Cheek to Cheek'. El cineasta genial de 'Cantando bajo la lluvia', 'Siete novias para siete hermanos', 'Charada' y 'Dos en la carretera' era el último director del Hollywood dorado.

«Mis películas son trocitos, añicos de verdades interiores. Tengo una idea y reacciono ante ella. No intento darle una dirección con la razón. Hacer cine es como enamorarse», dijo.