«El collage es un buscador de ideas que desconfigura lo cotidiano para plantear preguntas»

-¿Cómo es la muestra que ha planteado en Santander?

-Son 40 obras que componen una muestra de los últimos trabajos de collages y fotomontajes realizados de forma artesanal.

-¿Con qué enfoque plantea la realización de sus propuestas?

-Las obras juegan a rescatar objetos gráficos de nuestra memoria colectiva: como tickets de metro, tarjetas, manuscritos o material impreso abocado a desaparecer. Junto a estos elementos navegan personajes históricos que se pasean por nuestra realidad con absoluta libertad. Al igual que los personajes rompen el espacio tiempo y son sometidos a nuevos escenarios, algunos de los objetos recorrieron miles de kilómetros antes de formar parte de las obras. Todos los collages son piezas únicas.

-¿Qué busca transmitir con esta colección de obras?

-La exposición nos invita a tomar conciencia de nuestro lado subconciente, a reflexionar sobre otra posibilidad que habita en nosotros, a observar lo inesperado. Como colofón, algunos dibujos realizados a tinta nos regalan la visión de una realidad que en estos tiempos se distorsiona.

-El collage como propuesta no solo creativa, sino crítica.

-El collage es deshacer y rehacer lo que damos por hecho, es un buscador de ideas que observa todos los materiales y desconfigura lo cotidiano para plantear preguntas. Es mantener la mirada abierta frente a lo que pasa día a día. La exposición nos enseña a observar con humor que todo es relativo, nos invita a buscar un equilibrio, a no perdernos en lo subjetivo ni en la realidad, porque ambos conceptos resultan igual de confusos.

-Además de trabajar el collage, es usted un destacado ilustrador. ¿Por qué le interesa esa disciplina creativa?

-Me interesa la ilustración porque simboliza la primera toma de contacto con el mundo literario. Los niños que aún no leen se manejan con este lenguaje universal y más adelante se adentran en las letras. Me seduce su autenticidad y su capacidad de llegar al alma del espectador sin importar la edad o procedencia. Durante este último año he desarrollado un proyecto ilustrando las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Ha sido un trabajo muy enriquecedor.

-En 2019 consiguió el primer premio de Greguerías ilustradas en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid...

-Plasmar a través de la imagen el sentido de sus juegos de palabras y dar un giro más allá, ha sido un ejercicio que todo ilustrador debería probar. Ha sido un verdadero lujo tener la oportunidad de trabajar de la mano de este genio.

-La ilustración está viviendo un momento dulce. ¿Por qué, cuáles son las causas de ese auge?

-Necesitamos la imagen, es una de las bases del aprendizaje. La sociedad necesita de ese espejo.

-Como artista y profesional, ¿cómo le ha afectado la pandemia?

-Estar haciendo arte surrealista en un momento en que la realidad alcanzaba lo inimaginable, fue un choque, y al mismo tiempo sentí la necesidad de seguir creando cada día, de trabajar con más fuerza que nunca.

-Arte en el teatro... ¿Dos veces bueno?

-Hay que desencasillar el arte de sus cauces formales. El arte debe estar aplicado, expandirse en todos los sectores. Si la gente no puede ir a ver arte, el arte debe ir a su encuentro.