'El encargo', seis artistas en torno a Raúl Hevia, se suma este otoño al Programa Comisariado

De esta manera, el artista se convirtió en comisario «a través de un encargo profesional y un contrato a seis artistas que, partiendo de la misma premisa, debían elaborar una obra cada uno siguiendo o interpretando las mismas directrices». Hevia, en realidad, convocó a artistas de distintas generaciones y procedencias que solamente comparten entre ellos una sensibilidad similar a la suya (es decir, artistas en los que él se reconocía), aunque los seis trabajan desde disciplinas y planteamientos muy diferentes y con objetivos alejados entre ellos. Una vez todos aceptaron participar, el comisario les envío las características que debía cumplir ese encargo, físicas y conceptuales que, cada uno, interpretó de manera diferente y muy libre. Hevia les explicó su situación personal de salud precaria y la gravedad de su dolencia (aunque el nombre de la enfermedad no se menciona expresamente en ninguna parte del proyecto, para no condicionar a nadie y para que ese nombre poderoso no restara protagonismo ni hiciese sombra al trabajo ni a la idea motriz).

Hevia detalló que durante esos dos años de vida hospitalaria cabía la posibilidad de morir durante su tratamiento «(lento, incierto, atroz)», y cada uno de ellos debía proyectar una obra para ser vista antes de morir. Ese era el reto: «Una imagen final única». Hevia planteó todo el proyecto como un ensayo, en el sentido de investigación y reflexión sobre ese proceso de curación que cobraba aquí sentido por partida doble: «El suyo y el del trabajo de los seis artistas, poniendo en relación la propia cura con la curaduría». Un ensayo definitivamente sobre el fracaso, donde se plantean preguntas sobre» la transformación, el tiempo, los intervalos de la espera incierta y, sobre todo, la relación que se establece con el propio cuerpo».

'El encargo' es, además, un ensayo sobre el intercambio de ideas, sobre la generosidad de seis creadores y sobre la comunicación como motor de creación. La creación como cura. Cada artista respondió de manera muy distinta, cada uno fiel a su propio lenguaje y a sus propias búsquedas plásticas. Barbeito recurrió al humor, usando el dibujo como herramienta de comunicación «donde lo personal se hace protagonista en un diálogo privado, mostrando una realidad que responde a códigos del cuerpo como espacio de intercambio».

Díaz Grande trabajó con el miedo, «cosiendo una instalación donde evidencia lo siniestro y lo visible del problema, dejando entrever, a través de pequeñas historias interconectadas por el hilo de la narración, que lo que se oculta es tan interesante (o tan perturbador) como lo que se muestra». Henrique construyó a través de la escultura «un caparazón que protege un vacío que es a la vez una casa y un espacio de transición entre la naturaleza y la cultura».

Machargo planteó un espacio pictórico de diálogo entre lo personal y muy privado como fuente de energía y trascendencia hacia una noción de felicidad que solo puede ocurrir a través de lo más cercano. Martín Godoy dibujó un intenso autorretrato salvífico sonriendo y brindando con el comisario y, por extensión, con todo el mundo, de tú a tú. Y Zapata realizó una peregrinación como ofrenda curativa, materializando la idea de unión, que resuelve «en un trayecto fotográfico y unas esculturas votivas». Si algo tienen en común las seis propuestas es su compromiso con la intensidad. El proyecto se complementa con un libro del mismo título «sobre la experiencia y el proceso».

Durante este año, recuerda el consejero de Cultura Luis Martínez Abad, «se han desarrollado un total de siete proyectos expositivos que muestran la variedad y riqueza de los nuevos lenguajes plásticos que están desarrollando nuestros artistas más actuales». Los artistas que han participado en esta edición han sido: Teresa Vivas, Alfredo Santos, Maichak Tamanaco, Débora Regalado y Santiago Sagredo». Ahora queda el proyecto de Marta Valledor en el CEL de Potes. Con 'Comisariado 2024' se pretende «abrir una línea de apoyo a los profesionales del sector, desarrollando proyectos curatoriales y contribuyendo a dinamizar la programación que dichos centros presentan durante el año», según Martínez Abad.