Laredo, Santander y Castro acogen las primeras actuaciones de Camino Escena Norte

Es una creación propia de la compañía asturiana Teatro del Cuervo que narra las peripecias de un grupo de actores dispuestos a recuperar los clásicos del Siglo de Oro. Los protagonistas, actores del siglo XXI, tras una intensa labor de documentación en la Biblioteca Nacional descubrirán las bojigangas: compañías ambulantes de teatro que representaban comedias por los pueblos. Deciden crear una compañía similar y comienza entonces un viaje quijotesco donde interpretan las obras más importantes de los siglos XVI y XVII: 'La vida es sueño,' de Calderón de la Barca, 'Retablo de las maravillas', de Miguel de Cervantes, 'El Caballero de Olmedo' y 'Fuenteovejuna,' de Lope de Vega, entre otras. La historia salta de una época a la otra y alterna el verso y la prosa, el lenguaje elevado y el popular, el drama y la comedia.

Teatro del Cuervo es una compañía creada en 2008 por el actor y director Sergio Gayo, creador también de 'Bojiganga'. Su objetivo es «la búsqueda de un teatro que conecte con el público de cualquier edad desde la calidad y el trabajo». Antes de la función, la compañía asturiana dirigirá un taller de contextualización en la Casa de Cultura Doctor Velasco, de 18.30 a 20.00 horas, donde los creadores analizarán junto al público participante el universo de la obra y el trabajo de la compañía a partir de la estética, el vestuario, la idea original del texto y el proceso de creación de 'Bojiganga'. La actividad también es de acceso libre hasta completar el aforo.

La compañía gallega A Panadaría desembarca en Cantabria con su premiada interpretación de la historia real de 'Elisa y Marcela', que se podrá ver el sábado 28 de septiembre a las 20.00 horas en la Sala Pereda del Palacio de Festivales, en Santander, y el domingo 29 a la misma hora en el Castillo Faro de Castro Urdiales.

'Elisa y Marcela' se basa en la historia de dos mujeres que se casaron en la iglesia de San Xurxo (A Coruña), en 1901. En la interpretación de A Panadaría, una de ellas se viste de hombre para evitar las restricciones de la época y da pie a persecuciones policiales, huidas en diligencia, cambios de identidad e informaciones manipuladas. Gena Baamonde dirige esta comedia musical donde se reconstruyen los hechos reales de manera irreverente. Las creadoras y actrices de la obra, Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman juegan con esta historia de amor a contratiempo hasta conseguir que los hechos verídicos parezcan inverosímiles.

La obra es una coproducción de A Panadaría con el Centro Dramático Galego y los ayuntamientos de A Coruña, Vimianzo y Rianxo. Entre sus reconocimientos destacan el Premio del Público 34 Mostra Internacional de Teatro de Ribadavi; los premios a Mejor espectáculo, Mejor Dirección, Mejor Texto Original y Mejor Actriz Protagonista (Areta Bolado) en los Premios María Casares 2018; el Premio del Público y el Premio Mejor Actriz (ex-aequo) Fetega 2018; El Premio de Igualdad Luísa Villalta 2017 y el XIV Premio LGBT Marcela e Elisa del Colectivo ALAS.

A Panadaría es una compañía fundada en 2013 que ha desarrollado varias creaciones propias que giran en torno a lo lúdico, la música vocal y una óptica feminista e irreverente. «Amasamos un teatro de creación propia y, por eso, nos llamamos A Panadaría, porque el nuestro es un oficio de tradición, esfuerzo y constancia, de relación de la persona con los elementos más básicos, con lo que vino antes y con lo que está por llegar. Porque en todo el mundo la humanidad hace pan y hace teatro nos llamamos A Panadaría, para alimentar cuerpo y alma», explica la compañía.

En Santander, el mismo día de la función (28 de septiembre) se celebrará, de 12.30 a 14.00 horas, una de las actividades de mediación que acompañan a la mayoría de las funciones programadas en Camino Escena Norte. En este caso, la compañía A Panadaría dirigirá un 'Taller de 1.000 palabras' para dar contexto a la obra que representarán horas más tarde. También elaborarán un mapeo 'queer' de Santander, donde se resaltarán los lugares seguros o amistosos para el colectivo LGTBQ. La actividad se desarrollará en la Sala Griega del Palacio de Festivales y será de acceso libre hasta llegar a las 30 personas de aforo máximo.

En Castro Urdiales, la actividad paralela que acompañará a la función será un debate con el público asistente una vez que termine la representación de la obra. Se trata en este caso de derribar las barreras tradicionales entre creadores y espectadores para poder abordar los temas que tratan las obras y sus procesos creativos.

Camino Escena Norte es un proyecto impulsado por la Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas, Escena Galega, EscenAsturias y Eskena. Su principal objetivo es favorecer las relaciones artísticas entre las cuatro comunidades implicadas y compartir con los habitantes del Camino del Norte producciones escénicas de otros territorios a las que, de otra forma, no podrían tener acceso. El proyecto sigue los pasos de la ruta histórica que, desde hace siglos, une a los pueblos de la cornisa Cantábrica para crear un nuevo recorrido donde el teatro y la danza puedan mostrar la diversidad cultural, lingüística y artística de la producción escénica cántabra, gallega, asturiana y vasca.