Muere Ennio Morricone, el compositor que homenajeó al cine

Como tantos otros compositores, Morricone tuvo una formación que combinó lo mejor del mundo académico (sus clases en la Academia Santa Cecilia, con los grandes de la clásica de su país) con la práctica real, gracias a sus actuaciones en clubes de jazz, donde se hizo un nombre tocando la trompeta. En sus inicios, también hizo arreglos de piezas de otros y hasta escribió un puñado de partituras que luego aparecieron con distinta firma.

Ya había trabajado en el cine, pero su nombre comenzó a sonar con fuerza gracias a su colaboración con Sergio Leone en el 'spaghetti western'. ¿Quién no recuerda la banda sonora de 'La muerte tenía un precio'? Desde los sesenta, compuso para la gran pantalla como un verdadero destajista. Cuando le preguntaban por ello respondía casi molesto que Bach era más rápido. No había gran diferencia: en los setenta hubo años que firmó una veintena de bandas sonoras.

Su trabajo se caracteriza por una cierta dosis de experimentación, el uso de instrumentos autóctonos relacionados con el argumento y los escenarios de las películas, su capacidad para adaptarse a todos los géneros y un lirismo profundo y conmovedor. Suyas son bandas sonoras tan extraordinarias como las de 'Érase una vez en América', 'La misión', 'La leyenda del pianista en el océano' y 'Cinema Paradiso'. Para esta última compuso su propio homenaje al séptimo arte con una banda sonora que está desde hace mucho tiempo en el imaginario de todos los cinéfilos.

Aunque recibió numerosos premios, la Academia de Hollywood fue cicatera con su trabajo. Morricone se ha ido con un Oscar ganado en 2016 por la música de 'Los odiosos ocho' de Tarantino. Antes le habían entregado otro con carácter honorífico en 2006. Visto con perspectiva, es sorprendente que las bandas sonoras de algunas de las películas citadas fueran derrotadas en la votación de los académicos por otras que hoy están olvidadas. No importa. Ennio Morricone está en un lugar de honor en la Historia del Cine.